Pocos irían tan lejos como para llamar “Under the Tuscan Sun” un clásico y, sin embargo, este vehículo de Diane Lane de 2003, fácil de transportar, tiene una especie de presencia cultural duradera: todavía aparece con cierta regularidad en programas de televisión y menús a bordo, y en esos alquileres más pintorescos de Airbnb donde los anfitriones ofrecen media docena de DVD inofensivos para su posible placer visual. ¿Por qué no lo sería? Era tan bonito y sabroso como el cumplimiento de los deseos de Hollywood, y alimentó muchos millones de fantasías vacacionales, o vacaciones de fantasía para los afortunados. Más de dos décadas después, “You, Me & Tuscany” es muy consciente de su sombra discretamente alargada. “Seré tu Diane Lane si puedes llevarme a ese sol de la Toscana”, dice un personaje pasajero en esta comedia romántica de producción de Will Packer, una referencia incómoda que al menos deja perfectamente claras las modestas aspiraciones de la nueva película.
O resulta que no tan modesto. Porque en casi todo momento, este ejercicio debidamente bañado por el sol pero enlatado sirve para ilustrar lo difícil que es lograr una chuchería etérea como “Under the Tuscan Sun” o “While You Were Sleeping”, por nombrar sólo las dos piedras de toque de principios de siglo más evidentes en el guión mosaico de Ryan Engle. Las similitudes se limitan en gran medida a los puntos de la trama; En muchos otros sentidos, con su escritura apática, su mala colocación de marca y su estética de material de archivo, “You, Me & Tuscany” se siente más como el material de transmisión directa a video que ha llegado a definir la comedia romántica moderna desde que los principales estudios ignoraron en gran medida el género. Puede que Universal le dé un amplio estreno en cines este fin de semana, pero la película de la directora Kat Coiro se reproduce como si hubiera sido diseñada y guiada por un algoritmo.
Su resultado podría ser una prueba del interés del público en ver a la cantante convertida en actriz Halle Bailey en un papel completamente no musical, a pesar de haber cantado brevemente el éxito de Mario Noughties R&B “Let Me Love You” para mayor nostalgia, o a la estrella de “Bridgerton” Regé-Jean Page en un deber más contemporáneo de ensueño. Ambos son actores atractivos y atractivos, aunque ninguno se sale de las pálidas líneas del guión cuando se trata de sus personajes, cada uno de los cuales está cargado de más historia que personalidad. Mientras tanto, juntos, su química nunca supera la cordialidad: la película puede estar limitada por una ausencia de sexo PG-13, pero no hay el más mínimo indicio aquí de posibilidades más sudorosas fuera de la pantalla.
La solterona neoyorquina Anna (Bailey) se presenta como un desastre, aunque no lo sabrías por la impecable presencia de Bailey en la pantalla y su presentación constantemente radiante. Desde que la muerte de su madre la sumió en una espiral descendente que puso fin a sus estudios culinarios, ha trabajado como niñera profesional, ansiosa por probar los estilos de vida de sus empleados adinerados. Después de ser despedida por el último de ellos (Nia Vardalos en un cameo ingrato), Anna cae primero a merced de su exasperada mejor amiga, la recepcionista de un hotel de lujo Claire (Aziza Scott), y luego en los brazos del llamativo huésped de un hotel italiano Matteo (Lorenzo de Moor). Es sólo una aventura de una noche, pero las historias de Matteo sobre la vida idílica en su Toscana natal provocan una decisión precipitada: con el resto de sus ahorros, Anna compra un billete de avión a Italia, en una búsqueda mal planificada de la buena vida.
Esta resulta ser una de las decisiones más racionales de Anna, en el gran esquema de las cosas. Al llegar a la Toscana sin alojamiento reservado, recuerda convenientemente la dirección de la lujosa villa desocupada de Matteo allí e irrumpe con facilidad. Cuando la convenientemente distanciada familia de Matteo descubre su presencia, rápidamente creen en su afirmación de ser la novia del hijo pródigo y la aceptan inmediatamente como una de los suyos. Ningún estereotipo italiano se salva en este retrato de un clan hablador, pendenciero e intermitentemente cachondo con pura salsa marinara corriendo por sus venas colectivas; Michael (Page), el hermano adoptivo de Matteo nacido en Gran Bretaña, es en comparación una excepción generosamente bidimensional.
Al encontrarse lindos en una tienda de comestibles local con una pelea por el último sándwich de prosciutto trufado (“gourmet” es lo más parecido que tiene nuestra heroína a un rasgo distintivo de carácter), Anna y Michael se toman un momento, a pesar de que superficialmente no se caen bien, y cualquiera que haya visto una película puede unir los puntos a partir de ahí. Después de todo, la previsibilidad es un placer en las mejores comedias románticas, incluso cuando “You, Me & Tuscany” avanza hacia su inevitable conclusión con un doloroso y pro forma sentido de obligación. Si lo que está en juego nunca parece particularmente alto, es porque los sentimientos nunca son particularmente profundos. Cualquier obstáculo dramático se coloca al azar y se supera rápidamente, mientras que cualquier potencial de farsa absoluta se desactiva tan pronto como surge: el tono siempre puede ser ligero, pero las risas genuinas son raras.
Incluso el paisaje toscano (el activo más obvio aquí, se podría pensar) es filmado con indiferencia y desplegado sin imaginación por Coiro (“Marry Me”) y el director de fotografía Danny Ruhlmann, y rara vez sirve más que como un brillante telón de fondo estilo salvapantallas para escenas de diálogo memorizadas. (De hecho, intencionalmente o no, la mayoría de las composiciones aquí podrían recortarse verticalmente con relativa facilidad). “You, Me & Tuscany” pasa el tiempo sin dolor, pero nunca es el escape que quiere ser: está empaquetado de manera tan familiar y cautelosa que apenas podemos creer su celebración del impulso libre y errante.
