En el apasionante retrato de la vida en tiempos de guerra de Vitaly Mansky, “Time to the Target”, permite al público respirar, absorber los detalles más pequeños e incluso, de alguna manera, reír mientras su cámara enfoca Lviv, en el oeste de Ucrania, un lugar que alguna vez se consideró relativamente seguro.
Por supuesto, la llegada de los misiles de crucero rusos y los drones Shahed ha puesto fin a esta ilusión en este momento de la guerra de tres años contra Ucrania. Pero Mansky todavía presenta la vida cotidiana como siempre ha sido: una banda militar practicando para un monumento conmemorativo, una boda, una representación teatral terminada apresuradamente debido a un ataque aéreo, una nueva madre cuyo bebé nace justo cuando sonaban las sirenas.
“Esta película no pretende convencer ni hacer cambiar de opinión a nadie”, dice Mansky. “Ofrece la oportunidad de experimentar la guerra porque se ha convertido en parte del tejido de la vida civil. »
“Es hora de lograr el objetivo”
Cortesía de Hypermarket Film
Por eso, añade, se siente cómodo con una película de tres horas de duración y que no será para todos.
“Cuento con el público que vino conscientemente a ver esta película. Y, sobre todo, con los espectadores de entre 30 y 50 años que (esperemos) nunca en su vida han tenido una experiencia así”.
Sin embargo, los rituales diarios del “Tiempo hacia el objetivo” son universales, aunque siguen siendo típicamente ucranianos.
Las familias en duelo se reúnen para honrar a un padre o hijo fallecido. Pero los sepultureros se quejan de que ya no tienen espacio en el cementerio militar de Lviv, que contiene los restos de soldados de siglos de guerra.
A un excavador le preocupa que si los cuerpos están realmente enterrados hasta la Segunda Venida, como proclaman los sacerdotes en el entierro, ¿cómo puede conciliarse esto con esta tarea de exhumar a tantos para dejar espacio para nuevos entierros?
“Este campo siempre ha sido un cementerio militar”, dice Mansky sobre su ciudad natal. “Durante la Primera Guerra Mundial fueron enterrados allí soldados austriacos y durante la Segunda Guerra Mundial, soldados soviéticos. Hoy son exhumados y, hasta donde yo sé, vueltos a enterrar”.
Lviv está a unos 1.000 kilómetros de la línea del frente de la invasión rusa, pero eso no deja mucho espacio para el alivio psicológico de la guerra, como muestra Mansky.
Claro, los niños juegan, van a la escuela – “Este es nuestro frente aquí”, les dice un maestro a los estudiantes de noveno grado – las parejas se enamoran y las vidas comienzan. Pero también están los momentos diarios de silencio a las 9 a. m., cuando todos se detienen para honrar a los héroes.
Y las conmemoraciones llenan de procesiones las iglesias y las calles. Un día en el parque se ve interrumpido por una práctica de pintura con aerosol sobre un retrato de Putin. Y todos en la banda militar tienen la historia de un hijo quemado en combate o que regresó al servicio a pesar de su jubilación.
“Nadie cree que vayamos a durar tanto”, dice un músico. Otro lamenta la rapidez de la ayuda militar: “Nos dan armas una cucharadita a la vez. Así no perdemos ni ganamos”.
La ciudad ha cambiado irreversiblemente, aunque la vida cotidiana continúa con la mayor normalidad posible.
“Pensé que Lviv era una ciudad eterna y la conocía muy bien”, dijo Mansky. “Sin embargo, con el inicio de la primera guerra en 2014, y luego la guerra a gran escala, mientras pasaba por Lviv de camino a otros lugares, comencé a notar cambios graduales”.
Mansky, cuyas películas han narrado la vida en la Ucrania actual y la ex Unión Soviética, abordó todo, desde los gasoductos rusos hasta el control de Putin sobre el poder en sus películas anteriores antes de hacer “Time to the Target”, esta vez haciendo equipo con los documentalistas y productores checos Vit Klusak y Filip Remunda.
“Muchas películas sobre Ucrania hoy en día se crean como manifiestos”, dice Mansky. “Esto es comprensible e importante. Yevhen Titarenko y yo también hicimos una película similar, “Frente Oriental”, en 2023. Pero estos manifiestos no permiten al espectador profundizar en esta tragedia. El espectador sigue siendo un espectador, incluso si la película muestra enfrentamientos militares filmados con cámaras GoPro.
Lo que Mansky buscaba con “Time to the Target” es un matiz diferente de comprensión. “Nuestra película crea un espacio en el que los espectadores pueden vivir sus propias vidas, sintiéndose parte de esta catástrofe”.
Entonces la banda practica, los músicos comparten divertidos vídeos telefónicos en el autobús, el bombo siente la tensión en la espalda y llega el momento de ver a un niño pequeño sosteniendo la boina militar de su padre mientras los sepultureros palean y palean la tierra.
El encuadre de Mansky suele ser amplio, con una cámara bloqueada, tomas largas y un enfoque profundo, lo que permite a las personas entrar y salir continuamente de la toma en muchos planos.
“Para mí, la inspiración para trabajar en la película fueron las pinturas de Bruegel, donde hay un primer plano más amplio, por ejemplo con cazadores y músicos, y un fondo muy detallado con la vida cotidiana, desde el nacimiento hasta la muerte”.
Y a lo largo de todo, las tensiones constantes de la música: tan a menudo una balada pop de fondo o un coro religioso como un recital sombrío de una banda de música. Esto, en “Time to the Target”, parece tan eterno y desafiante a la muerte como todo lo demás.
“Me reunía con los músicos casi todos los días”, dice Mansky. “Ya no se trataba sólo de filmar, sino de una especie de vida compartida. Al menos ya no me trataban como a un extraño. Les estoy muy agradecido por eso”.
