La superestrella china Yao Chen regresó al Festival Internacional de Cine de Pingyao este año en un nuevo papel: como miembro del jurado de la competencia de premios Roberto Rossellini para películas internacionales. Para la estrella, la experiencia de sentarse al otro lado de la mesa ofreció una ventana al estado más amplio del cine mundial.
“Creo que no solo el mercado chino enfrenta desafíos a escala global. Creo que es una situación colectiva”, explica Yao, reflexionando sobre el estado actual de la industria. “Si la fortaleza del cine no puede soportar la conmoción, nadie en este castillo puede protegerse a sí mismo”.
Como jurado, fue golpeada por jóvenes cineastas que buscaban idiomas cinematográficos frescos. Citando la película nigeriana de Akinola Davies “My Father’s Shadow”, que agregó al mejor director de Pingyao Roberto Rossellini, el mejor director Gong a su mención especial de Cannes, y las experiencias con el stock de Kodak tradicional mientras explora las imágenes de los sueños, dice “la interesante dicotomía es que explora un nuevo lenguaje cinemático”.
Yao, conocido por sus actuaciones y su fuerte activismo social, ha forjado un nicho como taquilla y productor con conciencia. Al estallar con la exitosa serie “My Own Swordsman”, Yao pasó de manera transparente en la película, los éxitos críticos y comerciales encabezados como “atrapado en la web” y “Lost, encontrado”. Detrás de la cámara, construyó una reputación por defender historias socialmente resonantes bajo las fotos de Bad Rabbit Banner, fundadas por Yao junto con el director de Cao Yu Photography y el productor Liu Hui, con proyectos que destacan las perspectivas de las mujeres y las historias descuidadas.
“En términos del núcleo espiritual o el núcleo de la película, todavía están en la portada de la humanidad, entre Dios en la tierra, el hombre, las deidades y la naturaleza e implican elementos de la música y la danza”, explica. “Esto es lo que me empuja a rastrear el origen de nuestra vida”.
Sus producciones recientes incluyen los títulos de Arthouse “Living the Land” de Huo Meng, quien ganó el mejor director de Berlinale, y el ganador de Busan de Rima Das “Village Rockstars 2”, quien está esperando el momento adecuado para llegar a la audiencia china. “Dado el difícil mercado al que nos enfrentamos, estamos buscando un mejor momento para traer tan buenas películas artísticas al público en general y al público”, dijo. “En los últimos años, el medio ambiente o el espacio vital para las películas de Arthouse ha sido cada vez más cercana. Siempre estamos buscando soluciones a los problemas uno tras otro, por lo que hemos entrenado para ser mejores problemas”.
Yao enfatizó que quería permanecer activa al mismo tiempo y detrás de la cámara. “Con los años, he producido muchas películas donde no puedo actuar, pero también es uno de mis modos de expresión”, dijo. “Para el próximo proyecto, buscaría un proyecto en el que pueda producir y ayudar a crear, para que pueda controlar mejor la calidad de la creación”. Ella agrega risas: “Espero pasar el rato frente a las lentes de la cámara hasta que envejezca totalmente”.
