Zoey Deutch sobre Nouvelle Vague, Netflix Bloopers y Truman Show Remake

Zoey Deutch tiene ideas.

Son ingeniosos, extravagantes y cuentan con el tipo de encanto cautivador que te hace preguntarte por qué Hollywood no ha hecho lo mismo. “¿No crees que debería haber un botón de error en las comedias?” pregunta con una sonrisa. “Ver errores bloopers siempre es muy divertido y Netflix tiene tantas comedias geniales en su plataforma. He estado planteando esta idea con fuerza. Simplemente tiene sentido”.

También tiene otra idea: una nueva versión con cambio de género de “The Truman Show”, con Deutch a la cabeza. “¿No es eso lo mejor?” dijo, animándose. “Quiero interpretar a Truman. Creo que sería fantástico explorar esta historia desde una perspectiva diferente”.

Su audacia no es sólo teórica. El viaje de una década de Deutch hasta su último papel, el de Jean Seberg en “New Wave” de Richard Linklater, es evidencia de una artista dispuesta a esperar, estudiar y evolucionar. El proyecto, que comenzó con una conversación informal con Linklater en el set de “Everybody Wants Some!!” cuando tenía sólo 19 años, ahora ha florecido en lo que puede ser su actuación más transformadora hasta la fecha.

“No sabía lo real que era”, recuerda. “Pero la cuestión es que esta película ha vivido en el corazón, la mente y el alma de Rick durante mucho tiempo. Así que es hermoso ver cómo se hace realidad”.

Deutch, que ahora tiene 30 años, habitó por completo el complejo de Seberg durante el tumultuoso rodaje de la innovadora obra maestra de Jean-Luc Godard de 1960. El papel le exigía dominar varios dialectos: Jean hablaba inglés con “un tono casi ligeramente afectado del Atlántico Medio”, Jean hablaba francés y Jean interpretaba a Patricia en “Breathless”. Fue un acto lingüístico de alto nivel que Deutch abordó con su característica dedicación, estudiando francés durante dos años antes de comenzar el rodaje.

La actriz describe “New Wave” como “un alejamiento de todo lo que (Linklater) ha hecho alguna vez”, un sentimiento del que se hizo eco Ethan Hawke, un colaborador frecuente de Linklater, quien le dijo al director después de ver la película: “Mi amigo no hizo eso. ¿Quién hizo eso? ¿Quién fue?”. Sin embargo, Deutch ve una conexión más profunda entre Linklater y Godard, a pesar de sus métodos muy diferentes. “Godard es ese director espontáneo, sin guión, como un rayo en una botella, y Rick es tanto tiempo de ensayo como tiempo de filmación”, explica. “Pero creo que ese es el vínculo que los une. Es su integridad artística, su autenticidad, su voluntad de crear lo que necesitan crear dentro de sí mismos”.

Hay una pasión renovada que es palpable en su actuación, ya que captura tanto la luminosa presencia de Seberg en la pantalla como la vulnerabilidad de una joven actriz que navega por el genio caótico del escenario de Godard.

El papel también le permitió a Deutch canalizar su admiración por el Hollywood clásico, particularmente por Katharine Hepburn, cuyas actuaciones en películas como “Bringing Up Baby” y “The Philadelphia Story” alteraron su ADN como artista. “Me sentí tan enamorado de ella y de lo que estaba haciendo”, dice Deutch sobre Hepburn, citándola como su principal inspiración a lo largo de su carrera.

Mientras “New Wave” se estrena en Netflix, alcanzando lo que probablemente será la mayor audiencia de su carrera, Deutch sigue notablemente arraigada en la inconstancia de la industria. Recordando un discurso de Ethan Hawke sobre la naturaleza cíclica de la fama – “eres alguien, luego no eres nadie, luego eres alguien, luego no eres nadie” – adoptó una perspectiva más saludable: “Si crees en todo lo malo, entonces crees en todo lo bueno, y si crees en todo lo bueno, entonces crees en todo lo malo, y luego eso se cancela, y luego ya no puedes creer nada más, y simplemente sabes lo que es verdad para ti”.

Lea extractos de la entrevista a continuación, que han sido editados y condensados ​​para mayor claridad.

¿Fue difícil hablar francés y dominar el acento distintivo de Jean Seberg?

No hablaba ni una palabra de francés. Empecé a estudiar unos dos años antes de filmar. Me comuniqué con mi profesora de dialecto para ver si tenía un tutor de francés. Empecé a trabajar con ella de forma preventiva, con la esperanza de que esta película realmente sucediera. Y luego, seis meses antes de eso, tuve otra mentora adicional que en realidad era nuestra productora, y ella también me ayudó.

Pero para ser claros, Jean no hablaba con fluidez. Jean es originaria de Marshalltown, Iowa. Aprendió francés mientras hacía esta película, improvisando una película sin guión. Su francés es muy específico e intencionado, tanto en el dialecto como en la forma de hablar en la película, lo cual fue un desafío realmente grandioso y bienvenido. En Francia es muy conocida su forma de hablar francés. Entonces fue muy intimidante.

Es muy gracioso: los estadounidenses son más críticos con los franceses que con los franceses. Los franceses dicen: “Dios mío, se parece exactamente a él”. Y los americanos dicen: “Eso no suena bien”, porque ella era americana. Así que tenía este pequeño lado del Atlántico medio, con un pellizco en el corazón de Iowa. Luego habló francés, luego interpretó a Patricia; comoquiera que hablara en “Breathless”. Así que había tres versiones casi diferentes con las que era muy divertido jugar y, a menudo, las tres en la misma escena.

¿Crees que podrías haber trabajado con alguien como Jean-Luc Godard?

Rick es un gran atleta, lo que supongo sorprende a algunas personas, pero se pregunta si un entrenador o cualquier otra persona le diría a Kobe Bryant: “Oye, no practiques. ¿Por qué no vienes al juego y ves qué pasa? Vas a estar genial. Sólo mira lo que pasa”. Nadie le diría a un atleta que no se prepare, que no practique, que no practique, que no estudie, que no explore todas las posibilidades posibles. Y en el caso de los actores, quieres que hagan eso. Esa es su analogía y me encanta. Está diciendo tonterías: “Si lo repites demasiado, se vuelve cursi”. Entonces ¿cuál es la alternativa? Entonces ¿qué es el teatro?

Como actor, no es mi trabajo dictar el proceso. Ésta es la visión del director, que es el capitán del barco y el líder. Es el único director con el que he trabajado que lleva a sus actores al lugar para ensayar escenas con un mes de anticipación. ¿Podría haber trabajado con Godard? Esa es una buena pregunta. Depende de en qué etapa de la vida de Godard y depende de en qué etapa de mi vida. ¿Estoy en esta etapa de mi vida ahora o qué pasaría si tuviera la edad de Jean? Creo que ahora, pero cuando tenía la edad de Jean – 20, y tenía 20 años la primera vez que trabajé con Rick – no, no podría haberlo hecho a los 20. Creo que me habría vuelto loco.

¿Estás encontrando los papeles que realmente quieres desempeñar en Hollywood en este momento?

No puedo imaginarme a alguien sentado frente a ti y diciendo: “Sí, me ofrecen todos los papeles que quiero”. » La fantasía de que de alguna manera llegas a un lugar donde esto sucede no le hace ningún favor a ningún artista. Nunca llegas, siempre buscas, siempre buscas, esperas y quieres. Y es genial. Es genial querer y es genial seguir intentándolo y seguir adelante.

He sido muy afortunada de trabajar constantemente y continuar perfeccionando mi oficio mientras descubro quién soy como ser humano. Empecé cuando era niño y ya no soy un niño. Cuando tenía veintitantos años comencé a producir porque había un elemento de frustración por no conseguir las piezas que quería. Así que nació por necesidad, nada más, y creó este nuevo amor por una parte diferente del trabajo en la que no esperaba caer: tanto para crear oportunidades para mí como para las personas que amo. Pero definitivamente siento que estoy en un punto diferente de mi carrera y feliz de ser reintroducido.

¿Qué estás buscando a continuación?

Sólo quiero trabajar con grandes directores. No hay ningún papel soñado en él: hay muchísimos. Pero en realidad, estoy aquí para acechar a Yorgos (Lanthimos) y enviar fríos correos electrónicos a los directores. Quiero hacer todo.

Hice una obra en Broadway el año pasado y pude interpretar uno de los papeles de mis sueños, que era el de Emily Webb en “Our Town”, y fue una experiencia muy transformadora y profundamente importante porque sentí el peso de hacer algo que le recuerde a la gente y que tenga un mensaje tan noble y hermoso. Les recuerda a las personas que disfruten de sus vidas. Hace que la gente quiera llamar a las personas que aman y decirles: “Te amo”. Este sentimiento es tan profundo. Investigar material como ese es, por supuesto, algo que me gustaría hacer, pero no estoy seguro de cuánto material sea tan bueno como las palabras de Thornton Wilder.

Siento que quiero difundir bondad en el mundo, algo que antes no tenía. Para ser honesto, creo que durante muchos años mi prioridad fue interpretar personajes muy complicados. Accidentalmente (accidentalmente a propósito) seguí jugando con estos estafadores. Hice “Buffaloed” y “The Outfit” y “Not Okay”, estas películas en las que interpreté a estos desagradables personajes femeninos, entre comillas, porque simplemente no quería que me encasillaran. Empecé en la comedia. No quería que me empujaran hacia el lado femenino.

Ahora quiero hacer de todo. Solo quiero trabajar con grandes directores y quiero trabajar con personas que sean mucho más inteligentes e interesantes que yo, y solo quiero estar en su órbita y aprender de ellos.

¿Suscribe la idea de que “las películas están muriendo”? »

¿Cómo podrían morir las películas? Mira las películas y lo increíbles que son. Quiero decir, hay tantas películas increíbles. Los artistas se adaptan. Esto es lo que hacemos. Hay demasiadas películas buenas. No se puede ver todo maravillosamente. No es que el cine esté muriendo: hay demasiado gran arte. Es lo mismo que tener citas, ¿verdad? Hay tantas personas que luchan con las citas y es porque hay tantas opciones. Entras en una aplicación de citas y dices, uf. Pasa lo mismo cuando vas a ver una película: hay muchísimas opciones; Se necesita una eternidad para elegir. Pero ese es un problema diferente al de la muerte de la película. Nuestros cerebros simplemente no saben cómo procesar tanta información.

¿Qué consejo le darías a los futuros actores que quieran entrar en el negocio?

Me encanta la expresión “prepárate para tener suerte”, que significa hacer todo lo que esté a tu alcance para prepararte, porque todo lo demás está fuera de tu control. Independientemente de lo que eso signifique para usted, ya sea ver y estudiar cada película, ir a clase, aprender diferentes dialectos, ver entrevistas con sus héroes y leer, tenemos mucha información disponible y a nuestra disposición. Creo que es muy valioso tener todo en cuenta y hacer todo lo posible. Está al lado de la manifestación. Se trata de hacer todo lo posible para llegar a un lugar en el que, si alguna vez llegas allí, pienses: “Tengo esto. Puedo levantarme y decir: ‘Sí, puedo hacer eso. Claro. Puedo intentar eso'”. Se trata de equiparse con tantas herramientas en su caja de herramientas como sea posible.