Alpha Maid ha estado refinando silenciosamente su sonido smoggy DIY desde 2019, cuando lanzó su EP debut a través de Curl Recordings, el colectivo y sello fundado por Mica Levi, Coby Sey y Brother May. Seis años y siete lanzamientos después (incluidas algunas colaboraciones con Levi), el sonido de esa escena continúa resonando en la música del guitarrista experimental londinense: la producción áspera; influencias del doblaje; los murmullos y gemidos descontentos, apenas perceptibles. Su nuevo álbum equilibra estos elementos brillantes y vulgares con una composición que se sostiene por sí misma.
Aunque se revela poco, se cree que Is This a Queue se escribió durante varios años y en diferentes lugares. Así es: el disco es un grupo de pistas crudas y embriagadoras, que reúnen a un grupo variopinto de antiguos colaboradores para documentar las personas y los lugares que encontró en el camino.
La pista de apertura 6-9 establece el tono: construida alrededor de un bucle de batería desvencijado y resonante, la pista está superpuesta con campanas fuera de lugar, gritos espeluznantes y grabaciones vocales fragmentarias. Instrumentales errantes como este constituyen la mayor parte de los 31 minutos del álbum: también hay abundantes nubes de retroalimentación (GOAT Rosetta), ejercicios rituales de batería (Why We Need to Move, con la percusionista Valentina Magaletti) y improvisaciones de guitarra inconexas (Strut in Straddle).
Entre ellos hay un puñado de temas cargados de ganchos, más cercanos a canciones que a improvisaciones, y por eso más memorables. Track 2 Numbers es maravillosamente pegadizo, fusionando guitarras angulares post-punk con la voz tosca del músico de Manchester Leo Hermitt, mientras que On Smoke suena como una canción de ruptura distorsionada por el acento arraigado del Auto-Tune de Alpha Maid. Llamar a estas pistas lo-fi podría sugerir que su música es delicada o cursi, pero en realidad es todo lo contrario: el álbum es áspero y férreo, y casualmente incluye una referencia a Giggs o un ruido industrial para cada riff ruidoso.
También lanzado este mes.
DJ OKO es el tipo de artista que toca en vivo grabaciones industriales, acid house y trap en un solo set de club. Aunque es más adecuado para escuchar en casa, su álbum debut As Above, So Below (Stroom) es igualmente expansivo, adornando nebulosas improvisaciones de guitarra con efectos arremolinados y percusión sincopada, mientras que voces melancólicas al estilo de las palabras habladas añaden un inquietante atractivo nocturno. Después de un breve desvío hacia territorio pop con el álbum Sentiment del año pasado, Claire Rousay regresa a sus raíces más esotéricas en , un álbum de composiciones a modo de collage grabadas al anochecer (Thrill Jockey). Los instrumentos zumban, fallan y brillan alrededor de sonidos encontrados y grabaciones vocales distorsionadas. El último en Invisible Inc.La serie del décimo aniversario es Resonance, una recopilación de varios artistas que rinden homenaje al extremo psicodélico de la producción del sello de Glasgow. Espere una constelación de sonidos relajantes y trepidantes, desde rock espacial hasta dub y música concreta.
