GRAMOabriella Marcella sintió que algo hizo clic en su cerebro cuando usó por primera vez una impresora risográfica. “El proceso, la inmediatez, resonó”, dice el diseñador italo-escocés. “Gran parte de mi estética proviene de esta máquina”. Muchos artistas y creativos comparten esta reacción y Marcella ahora ha curado una exposición de arte internacional que muestra su trabajo en Glue Factory Galleries en Glasgow.
El risógrafo, creado en Japón en la década de 1980, es una impresora ingeniosa que parece una fotocopiadora pero crea trabajos como una serigrafía. La empresa que lo produjo, Riso Kagakufue fundada por Noboru Hayama, un empresario cuyo objetivo era fabricar productos de impresión intuitivos y asequibles. Utilizando tintas de soja para producir pequeñas tiradas de productos con un toque artesanal y un estilo distintivo, la impresión risográfica (o riso) se ha convertido en sinónimo de revistas, activismo y creativos independientes.
“Compré mi primer riso en eBay por unas 200 libras”, dice Marcella. “Tan pronto como se ganó la subasta, mi padre me llevó a casa para recoger el artículo de dos jubilados que lo utilizaban para imprimir los boletines de fútbol de sus nietos”.
Marcella se enamoró por primera vez del impresor cuando estudió durante un año en el Instituto Pratt de Nueva York, antes de regresar a Glasgow para montar su propio estudio de diseño llamado El taller de risotto en 2012. Los colores brillantes y las formas atrevidas asociadas con los risógrafos se han convertido en firmas de su trabajo para clientes como Stüssy, Apple y Swatch, así como en sus propios estampados y productos.
En 2017, Marcella fundó Riso Club, un programa sin fines de lucro destinado a promover a artistas de todo el mundo y específicamente a los dedicados a los risógrafos. “Siempre quise promocionar lugares lejos de las grandes ciudades como Londres y Nueva York, donde los ilustradores y creativos todavía trabajan. Hay una comunidad de riso especializada pero global que he llegado a conocer a lo largo de los años. Quería mostrarla”.
Por una cuota anual, los miembros del club recibían cada mes una edición de cuatro postales de cuatro artistas de riso. Cada número presenta obras de una ciudad internacional diferente. Los miembros del Riso Club recibieron así obras de arte de Lille, de Lima y de todas partes. Enviar obras de arte en forma de postales también era importante para Marcella: “Las cosas físicas aterrizan de manera diferente. Una postal que entra por la puerta tiene un peso, una textura y una intimidad que la comunicación digital no tiene, especialmente en la era de las redes sociales, donde podemos desplazarnos por cientos de imágenes asombrosas por minuto”.
Una postal también es una manera fácil de aprender sobre diferentes culturas. “Es una forma de descubrir lugares a través de artistas y no de clichés turísticos”, explica Marcella. “Además, debido a su ubicación, algunas ciudades tienen más influencia política o diaspórica para los artistas y miembros de clubes, como Kiev y Damasco. »
Marcella cree que esto también se aplica a los orígenes de esta práctica de impresión en particular. “Riso tiene sus raíces como impresor político (las máquinas antiguas a menudo provienen de partidos políticos o escuelas) porque era una forma rápida y asequible de compartir ideas e información. »
La diseñadora Mari Kinovych organizó la edición de Kiev del Riso Club, un evento para recaudar fondos para la organización benéfica. Razom para Ucrania. Ella dice que quería retratar a Kiev como una ciudad vibrante y al mismo tiempo reconocer la realidad de la vida durante tiempos de guerra. “Elegí una obra de Anna Gavryliuk”, dice, “que representa trampas para tanques y flores para ilustrar esta dualidad. Para mi propia contribución, elegí una ilustración que refleja los tiernos sentimientos de amor, aceptación y cuidado que definieron la ciudad en el segundo año de la guerra. Nunca había sentido un sentido de comunidad más fuerte y quería transmitirlo”.
Kinda Ghannoum, responsable del número dedicado a Damasco, también quiso mostrar Siria de forma diferente a su representación mediática habitual. “Cada artista aportó una reflexión personal sobre la ciudad”, dice, “y sobre la nostalgia que muchos de nosotros sentimos cuando vivimos lejos de casa. Los resultados fueron incluso más hermosos de lo que imaginaba. Me sentí orgullosa de que juntos pudiéramos representar el espíritu de Damasco de una manera tan significativa”.
Para celebrar los 100 números de Club Riso, Marcella creó su propio número con sus héroes del diseño: la fundadora de Memphis Group, Nathalie Du Pasquier, el artista Peter Shire y la arquitecta y diseñadora Barbara Stauffacher Solomon. Ahora, las 400 postales se exhiben en Glasgow para presentar la alegría de los risos a un público más amplio. “Espero que comprendan que el diseño puede ser generoso, accesible y social”, dice Marcella, “y que la impresión aún puede conectar a las personas de una manera muy directa y cotidiana”. »
