20. No más sueños (2013)
Al principio de su carrera, BTS fue comercializado como un cruce entre un grupo ídolo coreano y un grupo de rap bling-bling: “Nuestra vida es hip-hop”, ofreció el miembro del grupo Suga desde el principio. No More Dream es en realidad mucho más difícil de lo que cabría esperar: las voces retumban, los acompañamientos suenan, la muestra de contrabajo que impulsa la introducción es genial.
19. Microcosmos (2019)
Obviamente escrito con arenas brillantes y miles de barras luminosas (con la marca del dinero), Mikrokosmos ofrece una marca de pop electrónico que es a la vez melódicamente bonito y con un sonido épico. Depende de usted si decide creer en la afirmación de que su título animaba activamente a los fans a aprender sobre la filosofía griega antigua.
18. Sálvame (2016)
Parte del atractivo de BTS radica claramente en la vulnerabilidad sorprendentemente poco machista que proyectan. Sálvame es un buen ejemplo de ello. La música es alegre, marcada por la influencia del house tropical, el electropop y, al menos en la pista rítmica del coro, el dubstep. Pero la canción habla de una desesperación sin aliento: “Estoy atrapado dentro de mí y estoy muerto”.
17. Caída del micrófono (2017)
Ya enorme en Corea y Japón, un remix de Mic Drop del DJ de EDM Steve Aoki le dio a BTS su primer éxito en el Top 30 de Estados Unidos y rompió las listas del Reino Unido. Sin embargo, el original puede ser el mejor: pop impulsado por el trap, con una clara alusión a Get Ur Freak On de Missy Elliott sobre su gancho.
16. Correr (2015)
No debe confundirse con Run BTS de 2022, Run es un ejemplo finamente elaborado de la evolución gradual del grupo hacia un estilo más directamente orientado al pop. Todavía hay rap aquí, pero lo que realmente se queda contigo es la nostalgia de la melodía y la euforia del coro impulsado por el house.
15. Ídolo (2018)
Una respuesta a ese eterno hombre del saco, los que odian – “Hago lo que hago”, aconseja enojado, “así que ocúpate de tus propios asuntos” – Idol mezcla la variante house sudafricana de manera intrigante. barril y tradicional coreano Pansori (canción narrativa), fuertemente sintetizada gayageum (cítara) y la janggu (tambor). Nicki Minaj apareció en el remix, prueba de la creciente popularidad de BTS en Estados Unidos.
14. Quemar (Fuego) (2016)
Otro hito en su carrera, Burning Up (Fire) fue la primera, pero no la última, canción de BTS en encabezar la lista global de ventas digitales de Billboard. Es una mezcla de electrónica sorprendentemente dura derivada del mundo del dubstep de estadio, dinámicas stop-start, desprecio, un ligero rap de Beastie Boys y un gancho que se aloja en tu cerebro en la primera escucha.
13. Tonto (2015)
Prohibido en Corea por sus letras aparentemente vulgares – que tal vez dicen más sobre la censura coreana que las propias letras – Dope elogia la propia ética de trabajo de BTS y denuncia a aquellos que sugieren que el grupo son sólo marionetas: “Los medios y los adultos dicen que no tenemos fuerza de voluntad… ellos son el enemigo”. »
12. Chicos con placer (2015)
Boyz With Fun se opuso al giro de BTS hacia un tipo de pop sincero, aplicando su voz de rap a una porción de discoteca conscientemente estúpida y ridículamente divertida, con una línea de gancho que recuerda al himno de Funkadelic de 1975, frecuentemente sampleado, Get Off Your Ass and Jam.
11. Chico con Luv (con Halsey) (2019)
Se informa que el sexto álbum de BTS, Map of the Soul: Persona, está basado en el libro del psicoanalista Murray Stein Jung’s Map of the Soul: An Introduction, aunque es justo decir que no lo sabrás desde el primer sencillo. Con la voz invitada de Halsey, Boy With Luv era BTS en su máxima expresión: pop chicle perfectamente filmado y sabroso.
10. Chico enamorado (2014)
Si quisieras, podrías ver Boy in Luv como una especie de homenaje del K-pop a las producciones de mediados de los 80 que Rick Rubin creó para Def Jam. Ciertamente, el inmenso ritmo y el rock de guitarra distorsionado tienen un toque de Raising Hell de Run-DMC o Licensed to Ill de los Beastie Boys, aunque con un enorme coro pop adjunto.
9. Mariposa (2015)
En el momento de su cuarto mini álbum, The Most Beautiful Moment in Life Part 2, BTS había superado con creces su misión original inspirada en el hip-hop. Butterfly es una balada suave como una pluma, con una referencia lírica inesperada a Haruki Murakami. The Prologue Mix, lanzado en 2016, reduce aún más las cosas hasta que toda la canción suena como un suspiro.
8. Cisne negro (2020)
El primer sencillo de Map of the Soul: 7 tocó una nota extrañamente oscura y hastiada. Sobre un lánguido ritmo de hip-hop y el sonido de un gayageumla letra sugería fuertemente que BTS ya estaba harto de la fama: “El corazón ya no se acelera cuando la música empieza a sonar”.
7. ADN (2017)
Unos meses después de su lanzamiento en Corea del Sur y Japón, DNA le dio a BTS su debut en la televisión estadounidense cuando interpretaron la canción en los American Music Awards y se robaron el show. Su coreografía sorprendentemente compleja podría haber llamado la atención, pero el efervescente pop-EDM de DNA claramente tenía un papel que desempeñar.
6. Dinamita (2020)
Dynamite, el primer sencillo número 1 en Estados Unidos de un grupo surcoreano, aparentemente tenía como objetivo remediar la pandemia de Covid. Al igual que otro éxito de la era del encierro, Future Nostalgia de Dua Lipa, sonaba como una fiesta en auge, ofreciendo una versión pop de la euforia disco precisamente del siglo XXI.
5. Amor falso (2018)
Una balada clásica y angustiosa de BTS, de gran tamaño para lograr el máximo impacto: eco de guitarra de rock de estadio, inmenso ritmo trap, sintetizadores épicos y estribillos dignos de gritos. Curiosamente, algunos fans interpretaron su letra, en particular la frase “trying to borrame and make me your doll”, como dirigida a las restricciones de la industria del K-pop.
4. Mantequilla (2021)
En medio de la inclinación de BTS por los álbumes de alto perfil, Butter fue diseñado, según el miembro de la banda Jimin, con nada más elevado en mente que ser “fácil de escuchar”. Logró su objetivo con un funk cargado de ganchos inspirado en los años 80: hay un sabor a producciones clásicas de Jam y Lewis en los sintetizadores, un toque de Daft Punk en su sonido.
3. Te necesito (2015)
Es la canción que convirtió a BTS en la estrella más grande del K-pop, todavía arraigado en el hip-hop pero con tonos más pastel que sus lanzamientos anteriores. El fondo sugiere una flauta de pan sintetizada y un indicio de caja de música, una dulzura reñida con la vehemencia lírica: “¡No puedo soportarlo más! ¡No me importa!”
2. Sangre, sudor y lágrimas (2016)
El ejemplo perfecto de la capacidad de BTS para absorber influencias musicales de moda en su sonido (en este caso, los ritmos dembow de Moombahton) sin sacrificar su identidad. Puede que encaje con las tendencias de 2016, pero Blood Sweat and Tears todavía suena diferente, a cierta distancia del resto del pop de la época.
1. Primavera (2017)
Spring Day, que sigue siendo la sentida balada de BTS que puso fin a todas las baladas sentidas de BTS casi una década después de su lanzamiento, se inspiró inicialmente en la tragedia del ferry Sewol de 2014, en la que murieron 304 personas, incluidos 250 estudiantes de secundaria; El vídeo está lleno de referencias visuales al desastre. Pero no es necesario conocer el contexto para sentir el impacto emocional de la canción. Los versos rapeados parecen más cercanos a una conversación apasionada que a la arrogancia del hip-hop, y la melodía es desgarradora, lo que significa que por muy grandiosa que sea la música (baterías retumbantes, sintetizadores EDM burbujeantes, gran coro), todavía se siente deprimida.
