20. Garras (2020)
Fue tal la participación de los fans en el álbum How I’m Feeling Now que el título de Claws se decidió mediante una votación en línea. En contraste con las representaciones más ocupadas del confinamiento del álbum, celebra estar atrapado con alguien a quien amas, aunque la pista rítmica tintineante agrega una vaga sensación de inquietud.
19. Taxis (2016)
Según una base de datos de fans, 260 pistas inéditas de Charli XCX se esconden en línea. Taxi, del álbum abandonado XCX Worldsigue siendo más famoso por una razón: la saga divertida y engreída de una cita a ciegas entre semana que se salió completamente de control, es un ejemplo perfecto del enfoque sesgado del pop de Charli y la productora Sophie.
18. Manzana (2024)
La canción más pop de Brat, casi descartada a mitad de las sesiones de grabación, la melodía de goma de mascar de Apple lleva letras sobre relaciones tensas entre padres y trauma intergeneracional. También generó una locura viral por el baile en TikTok y obtuvo una nominación al Grammy. El remix, con House japonés, es aún más dulce e igual de fantástico.
17. Nuevas formas (con Caroline Polachek y Christine and the Queens) (2021)
Es fácil ver al predecesor de Brat, Crash, como Charli XCX tratando de encajar en las ideas estándar del pop convencional, en lugar de forjar su propio camino. Pero sus aspectos más destacados son bastante altos: New Shapes despliega tanto a Christine and the Queens como a Caroline Polachek en una versión feroz del electro de los 80.
16. Rueda conmigo (2017)
Había una regla general según la cual Charli XCX lanzaba perversamente sus mejores temas no en sus álbumes sino en sus mixtapes. Al escuchar Roll With Me, puedes ver cómo floreció esta idea: la productora Sophie proporciona incesantes ruidos de bombo y una electrónica escasa y súper nítida, mientras que Charli aporta una fabulosa inteligencia pop cargada de actitud.
15. Temporadas nucleares (2011)
Si está buscando evidencia preliminar de que Charli XCX era diferente, entonces esta canción de su EP debut, que luego se convertiría en la apertura de su álbum debut, es un buen lugar para comenzar. La letra mezcla trauma en las relaciones, imágenes postapocalípticas y la sugerencia de que la cultura pop es un estado de decadencia; la música reinicia el pop sintetizado de los 80. También es increíblemente pegadizo.
14.360 (2024)
“Seguí mi propio camino y lo hice/Soy tu referencia favorita, cariño… No me importa lo que pienses”: 360 es a la vez el sonido pop de la era Brat (o tal vez impresionante) y una gran canción pop, ya sea que optes por la original o por el remix asistido por Robyn y Yung Lean.
13. Lo tengo (2017)
El mixtape Pop 2 sonaba como si Charli xcx y sus colaboradores intentaran crear un panorama pop más interesante y provocativo: en I Got It, el extravagante y crudo rapero Cupcakke, el cantante drag queen brasileño Pabllo Vittar y la cambiante cantante pansexual estadounidense Brooke Candy hacen lo suyo en un fondo musical minimalista y emocionantemente futurista.
12. Casa (2025)
Sin embargo, podrías haber esperado que Charli xcx siguiera a Brat, es poco probable que esperes esto de la próxima banda sonora de Cumbres borrascosas: un homenaje electrónico distorsionado a Velvet Underground, lleno de drones, ráfagas de ruido y una aparición especial de John Cale, quien estalla en un furioso ruido industrial cargado de distorsión en su clímax.
11. Clásicos de clubes (2024)
Al pop no le han faltado canciones sobre clubes nocturnos, pero pocas han capturado la sensación de euforia maníaca de la pista de baile en las primeras horas de la madrugada como Club Classics. Parece caótico, implacable y artificialmente acelerado, y celebra el abandono total: “Marcas de sudor en toda mi ropa… Quiero que las luces me ceguen”. »
10. Gone (con Christine y las Queens) (2019)
Otra colaboración de Christine and the Queens, Gone transforma improbablemente el tema lírico de una ansiedad social abrumadora – “Me siento tan inestable / Odio a esta gente” – en un himno pop. Hay una poderosa sensación de catarsis en la forma en que explota desde versos inquietantes hasta un coro contundente y edificante.
9. Asiento trasero (con Carly Rae Jepsen) (2017)
Charli xcx y Carly Rae Jepsen una vez, borrachas, planearon hacer un álbum juntas; su colaboración solitaria en la vida real es maravillosa. Temáticamente, Backseat se siente como dos canciones diferentes –una sobre una ruptura, la otra sobre la naturaleza alienante de la fama– perfectamente unidas por el estribillo (“I’m alone”) y un acompañamiento electrónico cambiante e inventivo.
8. Chicos (2017)
Según los estándares XCX de hoy en día, Boys es musical y líricamente simple (una ensoñación vertiginosa de lujuria en un medio adecuadamente onírico), pero es absolutamente encantador y alegre. Puntos de bonificación por el vídeo, que mostraba al cantante de Vampire Weekend escondido entre su desfile de objetos de deseo muy musculosos.
7. Himnos (2020)
Escrita y grabada mientras Covid estaba furiosa, sus letras transmitidas a los fanáticos en línea, Anthems captura perfectamente esos momentos de confinamiento cuando la necesidad, como dice Charli, de “salir, desahogarse, joder” se volvió abrumadora. Si su sonido es intenso hasta el punto de sonar un poco loco, bueno, eso es lo que se sintió.
6. Boom aplaude (2014)
Originalmente destinada a la ex estrella de Disney Hilary Duff (ella la rechazó), la escritora de la canción convirtió a Boom Clap en el punto culminante de su segundo álbum, Sucker, y su primer éxito en el Top 10 de Estados Unidos. No es de extrañar: es extremadamente pegadizo e impresionantemente elegante, el estribillo pegadizo ambientado en medio de sintetizadores vibrantes y vibrantes, incluso si ahora lo odia.
5. Charli del siguiente nivel (2019)
Un himno para sus fans, lleno de referencias a sus trabajos anteriores, la brillantez de Next Level Charli reside en el abismo entre la música, que adormece al oyente haciéndole creer que le espera una balada de ensueño, influenciada por los años 80, y la estridencia gobby y cantarina de las voces: “In the rave – go for ever jamás!”
4. De holandés (2024)
Se podría llamar a Von Dutch una pieza fragmentada (se rumorea que está dirigida a FKA twigs), pero se siente más como una expresión contagiosa de confianza en sí misma: alguien que sabe que ha llegado a su fase imperial y ha creado un sencillo pop de época irresistible, casi en su totalidad a partir de chillidos y zumbidos para demostrarlo.
3. Vroom Vroom (2015)
Un movimiento de izquierda que recibió críticas decididamente mixtas tras su lanzamiento, Vroom Vroom ahora se siente como el nacimiento de Charli xcx 2.0, aprovechando su talento como compositora para el sonido esquelético y vanguardista de Sophie, filial de PC Music. Hace diez años parecía completamente alejado de las principales tendencias pop; hoy parece increíblemente profético.
2. Chica, tan confusa (2024)
Una clase diferente de la tarifa habitual de una estrella del pop que escribe una canción espinosa sobre otra estrella del pop, Girl, So Confusing es a la vez una canción increíble y una saga conmovedora. La versión original representaba una relación tensa con Lorde, acompañada de un sintetizador que burbujeaba y gruñía; la remezcla presentó a la propia Lorde respondiendo a las críticas y explicando emocionalmente sus propios problemas.
1. Pista 10 (2017)
A primera vista, la pista 10, de su mixtape Pop 2, es poco probable que encabece las listas. Es una remezcla de una demo, finalmente reelaborada en el Lizzo con el sencillo Blame It on Your Love de 2019 – con lo que parece un título ficticio. Pero también es una obra maestra: una balada épica que es tremendamente experimental y verdaderamente conmovedora. La letra parece una confesión borracha de alguien que no puede evitar que sus inseguridades destruyan una relación. Cualquier otra persona podría haberse sentido inclinada a tocar una canción como esa directamente, pero de alguna manera la sobrecarga de electrónica teóricamente alienante (fallos y distorsiones, AutoTune deliberadamente excesivo, sintetizadores rave maximalistas glaciales) solo amplifica su impacto.
