DA pesar de dirigir una franquicia fenomenalmente exitosa (Piratas del Caribe), dos de sus secuelas (El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo), un exitoso remake de terror (El anillo), una animación ganadora del Premio de la Academia (Rango) y películas protagonizadas por Brad Pitt y Julia Roberts (El mexicano) y Nicolas Cage y Michael Caine (El hombre del tiempo), Gore Verbinski nunca logró convertirse en un nombre como un medio cinéfilo reconocería instantáneamente. Hay algunas líneas maestras en su trabajo (un oscuro sentido del humor, la comodidad de llevar a las megaestrellas más allá de sus límites), pero sobre todo estaba allí al servicio de algo o de alguien más, ya fuera un investigador privado o un personaje destacado.
Después de consumirlos en el odiado fracaso de 2013, El llanero solitario, Verbinski se fue y regresó tres años después con un espectáculo de “uno para mí”, el ambicioso horror retrospectivo Una cura para el bienestar. Al final, admiré lo que estaba tratando de hacer (un escalofriante gótico original, magníficamente elaborado con un presupuesto real) más de lo que realmente logró, y con otra decepción de taquilla en su haber, desapareció nuevamente. Siguió una espera más larga de casi una década, y ahora está de regreso con un giro aún mayor: la comedia de aventuras de ciencia ficción Buena suerte, diviértete, no mueras.
De hecho, el cambio fue tan grande que se hizo de forma independiente y luego se hizo cargo de Briarcliff, una compañía conocida principalmente por comprar películas que otros no tocan, ya sea en términos de contenido (el drama de Trump The Apprentice), controversia fuera de la pantalla (el vehículo de Jonathan Majors, Magazine Dreams) o calidad (Benedict Cumberbatch se perdió The Thing With Feathers). No es que la película no tenga elementos comerciales (grandes escenas de acción, un elenco reconocible, lo que parece un presupuesto decente), simplemente se presenta de una manera que la convierte en una excepción en 2026, de una manera que funciona y no funciona. Al igual que A Cure for Wellness, tiene una personalidad específica y una artesanía impresionante, pero al igual que esa película, también está maldita por una duración desgarbada (134 minutos en comparación con los 147 de A Cure) y una frustrante falta de moderación.
Sin embargo, definitivamente es un progreso, una idea más completa del tipo de película que haría Verbinski si la industria realmente lo dejara (en los últimos años lo han visto intentar, y hasta ahora fracasar, hacer despegar una serie de proyectos, incluida la aventura animada Cattywampus y una adaptación de George RR Martin). Comienza con un hecho poco original que inmediatamente llama la atención: un hombre entra a un restaurante diciendo ser del futuro. El hombre, interpretado por un maníaco Sam Rockwell, advierte sobre un futuro en el que la adicción a los teléfonos inteligentes ha llevado al colapso de la sociedad y la inteligencia artificial ha tomado el control total. Necesita voluntarios que le ayuden a encontrar la fuente y le indiquen una mejor dirección, una búsqueda que ha intentado muchas veces antes sin éxito, pero, con el futuro de la humanidad sobre sus hombros, una búsqueda que debe seguir intentando una y otra vez.
Es la antigua configuración de Terminator 2 actualizada con elementos de Black Mirror, The Mitchells vs. the Machines, The Matrix, Wall-E y, estremecimiento, Y2K con un toque del maximalismo gonzo de Everything Everywhere (para una película que se posiciona como una visión nueva y salvaje, todo es bastante familiar). es mucho y es supuesto Puede ser (flashbacks, flashforwards, solo flashes generales), pero es sorprendente lo bien que realmente se mantiene, dado lo nauseabunda que podría haber sido la peor versión de este cóctel. Esto se debe en parte al oportuno odio de la película hacia todo lo relacionado con la IA (la gira de prensa de Verbinski también fue agradablemente amargo hacia él) y cómo utiliza las consecuencias corrosivas de vivir nuestras vidas en la pantalla de un teléfono como introducción a una pesadilla apocalíptica, todo terriblemente identificable en este momento particularmente horrible. Una vez que el protagonista de Rockwell ha elegido su elenco (incluidos Juno Temple, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson y Michael Peña), el guionista Matthew Robinson le da a cada uno de los personajes destacados una viñeta para mostrar cómo la tecnología los ha afectado negativamente, desde un maestro que trata con una clase de adictos a TikTok hasta una madre que transfiere la conciencia de su hijo fallecido a un clon. Todos nos llevan a lugares mucho más interesantes que las misiones más mundanas a las que seguimos regresando.
Los saltos pueden dejarnos un poco mareados, especialmente cuando se suman a las locas reglas del enemigo, que generan matones enmascarados de cerdo, juguetes animados y, sin éxito, un gato gigante que se alimenta de humanos. El exceso de hasta 11, cuando nos hablan a través de un megáfono durante tanto tiempo (parece que una serie limitada podría haber funcionado mejor), puede restarle a las observaciones más pequeñas e inteligentes y a los momentos más humanos que funcionan mejor, la tristeza de lo que la tecnología ya nos ha quitado y el miedo a lo que está por venir. Rockwell, cuyo desempeño a veces necesita un control que no siempre es visible en otros lugares aquí, logra mantener las cosas prácticamente en el lado correcto, más enérgico que molesto, mientras que, como suele ser el caso, Richardson se destaca, agregando textura a su yo purista con el ceño fruncido y alérgico a la tecnología que podría ser la clave de todo.
Aunque gran parte de Buena suerte, diviértete, no mueras necesita un replanteamiento, es difícil no disfrutar de la lluvia de ideas inconexa y animada que tiene lugar ante nosotros. El desorden en todo esto es al menos muy humano.
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Good Luck, Have Fun, Don’t Die se lanza en Estados Unidos y Australia el 13 de febrero y en Reino Unido el 20 de febrero.
