20. Maxine Nightingale – De vuelta donde nos fuimos (1975)
Es difícil imaginar que el corazón de alguien no se sienta un poco levantado por Right Back Where We Started From: la ráfaga eufórica de un nuevo amor transformada en tres minutos de bacalao-north soul (interpretado, inesperadamente, por varios ex miembros de ELO, The Animals y el pop suave de los años 60 Honeybus). Evita a toda costa la cobertura de los años 80 de Sinitta.
19. CMAT-Nashville (2022)
Una canción sobre nuevos comienzos para cualquiera que haya hecho una resolución de Año Nuevo pero no tenga intención de cumplirla. CMAT anuncia que se mudará a Tennessee, organiza una fiesta de despedida (“Lloraremos por el K-pop y los tragos de tequila”) y les da regalos a sus amigos para recordarla. Un problema: ella inventó toda la historia de su emigración.
18. Los carpinteros – Recién comenzamos (1970)
Sólo hemos comenzado tuvo un comienzo poco prometedor: un jingle sobre un comercial de televisión estadounidense para un banco, cubierto de manera oportunista por un Richard Carpenter hambriento de éxitos. Entra su hermana, Karen, cuya increíble voz, a veces alegre y tierna, transformó una canción destinada a estimular las hipotecas en un himno genuinamente conmovedor para un nuevo amor.
17. Astrud Gilberto – Los inicios (1969)
Inicialmente un éxito para Chicago, la versión de Beginnings de Astrud Gilberto transforma una canción fabulosa en una obra maestra: exuberante, funky y épica. “Esto es solo el comienzo de cómo quiero sentirme para siempre”, susurra, desde sus tumultuosos tambores hasta sus estimulantes instrumentos de viento y su voz entrecortada y con los ojos muy abiertos, todo suena como enamorarse.
16. Joe Smooth – Tierra prometida (1987)
Escritos para un público principalmente negro y gay, en medio de la epidemia de SIDA, muchos de los primeros temas house eran en realidad canciones de resistencia y optimismo. Promised Land es quizás el mejor de todos: la reconfortante calidez de su sonido subraya su seguridad de que todo puede cambiar y cambiará.
15. Florence + the Machine – Se acabaron los días de perros (2008)
Una canción que reconoce los nuevos comienzos y los nuevos comienzos puede resultar intimidante e implica salir de tu zona de confort. “No puedes llevártelo contigo si quieres sobrevivir”, advierte Florence Welch en lo que a ella misma le parece un comentario: la estridencia de su tono y el poder atronador de la música parecen impulsarla a seguir adelante.
14. Pulp – Algo ha cambiado (1995)
“Cuando nos despertamos esa mañana, no teníamos forma de saber / Que en unas pocas horas cambiaríamos nuestro camino”: la banda sonora del tipo de nuevo comienzo que no está planificado ni resuelto, la dulce, dulce Something Changed se maravilla ante la maravilla de una coincidencia que cambia la vida.
13. Le Le – Este es el día (1983)
The’s Soul Mining es un álbum grabado bajo la influencia de MDMA, una droga entonces en gran medida desconocida, lo que quizás explica el cóctel de frágil introspección (los versos) y euforia confusa y esperanzadora (el estribillo) de This Is the Day: la vida es un desastre, afirma convincentemente, pero a partir de este momento, va a mejorar.
12. Otis Clay – El único camino es arriba (1980)
La portada de Yazz que encabezó las listas de éxitos en 1988 es más conocida, pero en cuanto a júbilo puro y que provoca sonrisas, la original del cantante de Mississippi Otis Clay es inmejorable. Las cuerdas son pura euforia disco, pero las voces están impregnadas de gospel: canta como un hombre que realmente ha experimentado tiempos difíciles y apenas puede contener la alegría de que hayan terminado.
11. Gloria Gaynor – Sobreviviré (1978)
Se ha exagerado hasta un centímetro de su vida, pero I Will Survive se ha vuelto omnipresente como un himno queer y el karaoke elegido por los divorciados por una razón. Sus palabras captan a la perfección el esfuerzo emocional que requiere volver a levantarse y empezar de nuevo; Gloria Gaynor canta maravillosamente.
10. McAlmont y Butler – Sí (1995)
Se hace un nuevo comienzo con un triunfo triunfal (con una emoción extra locuaz gracias a la enconada separación de Bernard Butler de Suede) en lo que podría ser la melodía más gloriosa y edificante de la era del pop británico, entregada con la combinación perfecta de patetismo y garbo de David McAlmont. Magia.
9. Diana Ross – Voy a salir (1980)
A Diana Ross de la era disco le gustaban los himnos renacentistas (véase también el fantástico I Ain’t Been Licked, de 1979), pero I’m Coming Out es el clásico: escrito por Chic Organization pensando en sus fans homosexuales, el rebote de la guitarra de Nile Rodgers y la increíble línea de bajo de Bernard Edwards podrían darle a un pesimista devoto una actitud positiva sobre el futuro.
8. Bronski Beat – Chico de pueblo (1984)
Como un análogo queer de She’s Leaving Home de The Beatles, una canción sobre nuevos comienzos que se centra en por qué uno podría sentirse impulsado a empezar de nuevo. Su vibra es oscura y embrujada, pero existe la promesa de algo mejor que comienza con su urgente ritmo de pista de baile y su octavo medio instrumental.
7. Peter Gabriel – Colina de Solsbury (1977)
En el que el reciente ex líder de Genesis recuerda su decisión de dejar el grupo – “mis amigos pensarían que soy un bicho raro” – y llega a la conclusión de que tenía toda la razón: lo hará, promete “mostrarme un yo diferente”. Se fue rodeado de sonrisas, con el corazón acelerado, un estado de ánimo que se filtraba en la música de forma sutil pero, sin embargo, edificante sin esfuerzo.
6. David Bowie – Una nueva carrera en una nueva ciudad (1977)
Un instrumental que, sin embargo, se corresponde perfectamente con su título: una introducción provisional explota en música fresca y optimista, rematada con una armónica ligera fuertemente influenciada por el éxito de 1970 de Mr Bloe, Groovin’ With Mr Bloe. David Bowie hizo referencia a él en I Can’t Give Everything Away, el tema final de su último álbum, Blackstar.
5. Imagen pública limitada – Imagen pública (1978)
Un nuevo comienzo en el sentido más literal de la palabra. PiL anunció en voz alta la llegada del post-punk, fustigó furiosamente al grupo que John Lydon había dejado atrás y anunció en voz alta que las cosas serían diferentes a partir de ahora: “No soy el mismo que era al principio… esta es mi entrada, mi propia creación. Sigue siendo indecentemente emocionante.
4. Nina Simone – Siéntete bien (1965)
Olvídese del macabro destino de Feeling Good en el siglo XXI, condenado a ser devastado sin piedad por varios
3. Los Beatles – Aquí viene el sol (1969)
En algún lugar del más allá, uno imagina a George Harrison riéndose irónicamente ante la idea de que Here Comes the Sun se ha reproducido mil millones de veces más que cualquier otra canción de los Beatles. Puedes entender por qué: lleno de un hermoso sentimiento de suave renovación cíclica, es el equivalente musical de un abrazo tranquilizador ante la incertidumbre.
2. Curtis Mayfield – Mover hacia arriba (1970)
Que una canción tan familiar no haya perdido su poder dice mucho sobre su calidad: desde el estallido inicial de vientos insistentes hasta su vertiginoso estribillo y las letras constantemente urgentes de Curtis Mayfield – “Take Nothing Less Than the Supreme Best / Do Not Obey Rurums People Say” – hasta su vertiginoso estribillo, el esfuerzo por cambiar suena como una explosión.
1. Fleetwood Mac – No pares (1977)
Hay un indicio de algo bueno que es fácil de decir en Don’t Stop: fue escrito por Christine McVie para su esposo, John, después de que su matrimonio se rompió y ella se embarcó en una aventura con el director de iluminación de Fleetwood Mac, lo que lo llevó a ver su partida como un nuevo comienzo. Pero aun así, es absurdamente efectivo: el ritmo galopante te empuja hacia adelante, la melodía es dinámica, la voz y la guitarra de Lindsey Buckingham son enfáticas y convincentes, las letras no tienen rastro de la amargura que caracteriza a muchas otras canciones de Rumors sobre nuevos comienzos, y las despreocupadas líneas de piano de Christine McVie son un deleite etéreo.
