IEn los catálogos de artistas de rock y pop, las bandas sonoras de las películas generalmente se parecen a los lanzamientos intersticiales. Para cada momento destacado de su carrera, Shaft o Superfly, hay una gran cantidad de álbumes de bandas sonoras que llevan el sabor del ajetreo secundario. Sin duda fue halagador que en primer lugar me preguntaran: ¿quién no quiere sentirse matemático? – pero los resultados están condenados a languidecer en las notas a pie de página, junto con compilaciones de caras B y tomas descartadas, donde sólo los fanáticos acérrimos pasan largos períodos de tiempo.
Pero el lanzamiento de House, el primer sencillo extraído de la banda sonora de Cumbres borrascosas de Charli XCX, sugirió fuertemente que su autor vio la interpretación de Emerald Fennell de Emily Brontë como una oportunidad para reiniciar. En Brat in 2024, ha hecho un álbum que realmente podría describirse como que define una era sin temor a pasar vergüenza: si un álbum tiene un impacto en la campaña presidencial estadounidense y su título termina siendo refundido como un adjetivo en el Collins English Dictionary, entonces definitivamente define una era.
Pero Charli ha pasado el último año declarando que esa era había terminado, lo que parece una decisión muy inteligente (es mejor lanzar un álbum que defina una era que uno que defina una carrera) y claramente vio la oportunidad de trabajar en una película ambientada en los salvajes y ventosos páramos del Yorkshire del siglo XIX como una oportunidad para realmente avanzar. Como señaló irónicamente, el romance condenado entre Catherine y Heathcliff se desarrolla “sin un cigarrillo o un par de gafas de sol a la vista”.
Ciertamente oscuro, gótico de g pequeña y con la influencia de Nine Inch Nails, House casi no se parece en nada a la música de Brat. El impacto de John Cale en la canción parece ser mucho más profundo que su voz invitada: hay ecos obvios de Velvet Underground en sus cuerdas zumbantes y ráfagas de retroalimentación. El resto de la banda sonora de Cumbres borrascosas no es un cambio tan dramático: sus voces autoajustadas y su plétora de ingeniosas melodías pop lo distinguen inmediatamente como el trabajo de Charli, pero House tampoco se siente como un caso atípico radical en el álbum.
Su estética musical (y, por supuesto, la influencia de Cale) gira en torno a las otras canciones aquí. Drones amenazantes socavan regularmente las canciones, como en Wall of Sound o Eyes of the World, este último fruto de una notable colaboración con la cantante estadounidense Sky Ferreira. Las cuerdas dominan el sonido, creando una sensación de fricción con los sintetizadores y cajas de ritmos. A menudo parecen irregulares y perturbadores: Dying for You combina la dinámica de una ruptura rave con cuerdas a veces atonales; incluso la melodía europoppy de My Reminder se ve repentinamente dislocada por un remolino discordante. Cuando no lo hacen, como en el staccato Seeing Things, no parece exagerado sugerir que llevan dentro de sí una alusión a la gélida obra maestra del pop barroco de Cale, Paris 1919. En otros lugares, más cerca de Funny Mouth, reaparecen el tipo de tambores de metal industrial que se encuentran en House.
Atonal, disruptivo, industrial: a pesar de todo eso, Cumbres borrascosas no es un álbum que pueda alienar a los fans existentes de Charli, quienes, para ser justos, ya han respondido a los desafíos auditivos de House transmitiéndolo 10 millones de veces y memorizando su coro estilo película de terror durante todo el día. La composición es uniformemente fantástica: claramente no considera que traspasar los límites de lo que hace sea una razón para abandonar su inteligencia pop, y lo que es más, funciona como un álbum completamente independiente de la película que se supone que debe acompañar.
Hay un arco narrativo en las canciones que no requiere un conocimiento práctico de la trama de Cumbres borrascosas: puedes simplemente leerlas como si documentaran el ascenso, la caída y las consecuencias emocionales de una relación ligeramente tóxica al estilo BDSM: “entierra mi cara en piedra… pon la cuerda entre mis dientes… por favor, frota sal en mis heridas”, canta en Out of Myself, que bien podría estar ambientada hoy en Basingstoke que en el viento azotado. colinas del West Riding del siglo XIX.
Una cosa que Cumbres borrascosas realmente tiene en común con Brat es una sensación de confianza audaz. Si lo deseas, podrías llamar a su contenido experimental (ciertamente lo son según los estándares del pop actual, que no tienden a hacer mucho con atonalidades disruptivas o monólogos de leyendas octogenarias del art-rock), pero no hay nada tentativo en ellos. Además, su confianza nunca parece fuera de lugar. “Mi nombre está en la portada, pero ¿es este un álbum de Charli XCX?” escribió su autor en un largo artículo sobre Substack. “No lo sé y no quiero saberlo”. Este es sin duda el caso: Cumbres borrascosas parece mucho más que una nota al margen o una nota a pie de página.
