Chala Chala Nav Bala (Laberinto de Baal, 1943)
Con más de 12.000 canciones en su haber, la cantante india Asha Bhosle es una de las voces más grabadas y conocidas del cine de Bollywood. Nacida en una familia de músicos, con su padre Deenanath Mangeshkar trabajando como cantante para el teatro y el cine regional marathi durante las décadas de 1920 y 1930 y su hermana mayor, Lata Mangeshkar, convirtiéndose ella misma en cantante de reproducción de Bollywood, Bhosle ingresó a la industria con solo 10 años con esa primera actuación en la película marathi Maze Baal. A dúo con Lata, el falsete melismático de Bhosle en la canción da voz a la juguetona inocencia del hijo amado central de la película. Su voz vivaz y cristalina inmediatamente atraviesa el ritmo instrumental y ya muestra la emoción ardiente que se convertirá en su firma a medida que su voz madure.
Aaiye Meherbaan (Puente Howrah, 1958)
A lo largo de la década de 1950, la llamada edad de oro del cine hindi, Bhosle se estableció como una de las cantantes de reproducción más destacadas de Bollywood a través de sus colaboraciones con el compositor OP Nayyar. El puente Howrah, con influencia de Casablanca, es un ejemplo clásico de la química musical de Bhosle y Nayyar, que combina el registro alto cargado de vibrato de Bhosle con trinos melodramáticos de cuerdas y percusión ondulante para encarnar la atmósfera negra de la película. La seductora escena de Aaiye Meherbaan es una de las primeras actuaciones de Bhosle cantando para una protagonista femenina, brindando un susurro de intimidad al intento de la cantante de cabaret Edna de encantar al protagonista Prem Kumar. Candente y seductora, la voz de Bhosle se eleva a través del ritmo lento de la canción.
Aao Huzoor Tumko (Kismat, 1968)
Una de las actuaciones más populares de Bhosle, Aao Huzoor Tumko se convirtió en un éxito en las listas tras el lanzamiento del thriller romántico Kismat en 1968. Abriéndose con una notable serie de pasajes vocales solistas sobre una guitarra flamenca punteada con los dedos, la canción se convierte en un escaparate perfecto para el rango y la destreza de Bhosle, alcanzando un registro bajo en el coro que rompe con el sonido típicamente agudo de una actuación femenina de Bollywood. También es un gran ejemplo de la capacidad de Bhosle para actuar detrás del micrófono, agregando frases lánguidas y contratiempos ocasionales para embellecer la actuación del actor Babita como nuestra heroína borracha en pantalla.
Tócala (Hare Rama, Hare Krishna, 1971)
Si bien Aao Huzoor Tumko es una de las canciones más populares de Bhosle en la India, Dum Maro Dum es quizás su mayor éxito cruzado, y desde entonces ha sido sampleado por los raperos Busta Rhymes y Tricky. Marcando el comienzo de su colaboración con el compositor RD Burman, con quien se casaría en 1980, la música de la pareja para la película de 1971 con influencia hippie Hare Rama, Hare Krishna ensarta el movimiento Maharishi y la conciencia de Krishna a través de un pastiche de psicodelia al estilo de los Beatles y voces en hindi. Canalizando el ritmo impulsor de Tomorrow Never Knows de The Beatles, Dum Maro Dum ve a Bhosle en un nuevo territorio, cantando sobre instrumentos occidentales sin perder el ritmo, mostrando una nueva capacidad para cruzar géneros alejándose de los clásicos hindi a medida que Bollywood se abría a nuevas influencias.
Piya Tu Ab To Aaja (Caravana, 1971)
Continuando con el tema de la fusión occidental, en la segunda colaboración de Bhosle con Burman en 1971, Caravan, el dúo profundizó en el territorio del cabaret jazz, creando números llenos de florituras de trompeta y swing explosivo, así como dramáticas líneas de guitarra cargadas de reverberación al estilo Ennio Morricone. El tema central de la película para la actriz Helen, Piya Tu Ab To Aaja, fue controvertido en ese momento gracias a las vocalizaciones entre líneas entre líneas, pero más allá de la insinuación hay otra actuación hábilmente ágil que oscila entre impulsos animales y falsete elevado hasta notas melancólicas y prolongadas, todo ello al servicio de la ágil actuación de Helen como vampiro de la película.
Me robaste el corazón (Yaadon Ki Baaraat, 1973)
Uno de los primeros ejemplos clave de la película masala en el cine de Bollywood, donde se mezclan géneros como el drama, el thriller, el romance, el musical y el crimen, Yaadon Ki Baaraat ha alcanzado un estatus de culto desde su estreno en 1973. Su banda sonora es igualmente ambiciosa y la escena Chura Liya Hai Tumne Jo Dil Ko presenta un nuevo territorio de ritmo lento para Burman y Bhosle. Sobre una guitarra que rasguea suavemente, Bhosle tararea una melodía melancólica y líneas bellamente tiernas, demostrando su capacidad para cantar tanto a través de una intimidad tranquila como de un drama explosivo.
En Ankhon Ki Masti (Umrao Jaan, 1981)
Después de su matrimonio con Burman en 1980, Bhosle se embarcó en una serie de nuevas colaboraciones, en particular con el compositor Khayyam en un género completamente diferente: Urdu ghazals. Basados en la antigua poesía sufí, los ghazals son diabólicamente complejos y generalmente se interpretan después de décadas de entrenamiento. Sin embargo, en la película de 1981 Umrao Jaan, Bhosle ofrece una interpretación perfecta del ghazal In Ankhon Ki Masti. Deslizándose a través de secuencias melismáticas y mostrando un registro más profundo y gutural en su mediana edad (gracias a que Khayyam bajó la composición un semitono), el turno de Bhosle en In Ankhon Ki Masti subrayó que, a medida que la cantante se acercaba a la mediana edad, era tan creativa, expresiva y experimental como siempre.
Arco señor (1991)
Continuando con esta filosofía de viaje, al amanecer de los años 90, Bhosle adoptó un nuevo enfoque internacional y comenzó a colaborar con artistas de otros lugares. Un buen ejemplo es su papel de ladrón de canciones en Bow Down Mister, una canción extraída del primer proyecto de Boy George después de Culture Club, Jesus Loves You. Aunque los primeros dos minutos de la canción se desarrollan a través de una interpretación algo suave del canto Hare Krishna, es cuando Bhosle entra con vocalizaciones sin palabras sobre un ritmo sordo de tambor que la pista se transforma en un tema New Age con inflexión rave. Sin acreditar en el lanzamiento inicial, Bhosle merece su recompensa por este giro inesperado.
Radha Kaise Na Jale (Lagaan, 2001)
En el nuevo milenio, el estatus de Bhosle como leyenda antigua se consolidó y su colaboración con el joven compositor AR Rahman en la epopeya histórica de 2001, Lagaan, sirvió como unción para él. A dúo con el cantante Udit Narayan, la festiva canción de amor Radha Kaise Na Jale muestra la voz incansable de Bhosle, que todavía es capaz de una intimidad tímida y una melodía suave, así como una potencia total y un impresionante riff final que vocaliza a gran velocidad a través de escalas clásicas indostánicas. Cantada con acompañamiento de tabla y flauta, la canción cierra el círculo de la tradición musical india de Bhosle.
La forma en que sueñas (2002)
El líder de REM, Michael Stipe, ofrece una combinación sorprendentemente perfecta de tonos vocales con Bhosle en esta amplia colaboración New Age. Tomado del álbum debut del dúo electrónico 1, Giant Leap, con el cofundador de Faithless, Jamie Catto, The Way You Dream ondula maravillosamente a través del ritmo de la tabla y la melodía minimalista de la guitarra mientras Stipe y Bhosle entrelazan sus líneas en inglés e hindi. El extraordinario punto de inflexión llega cinco minutos después de la canción de ocho minutos, cuando la dolorosa voz solista de Bhosle anuncia un ritmo de jungla palpitante y cuerdas altísimas. Es un alegre ejemplo final de su carrera de cómo la voz de Bhosle se adapta a casi cualquier género y proporciona la indicación más segura de que las generaciones venideras seguirán descubriéndola, probándola y disfrutándola.
