SíSe puede amar una película sin, aparentemente, haberle prestado toda nuestra atención. Solo me di cuenta de esto recientemente cuando me di cuenta de algo crucial sobre Misery, la película de terror psicológico de 1990 adaptada de la novela de Stephen King y dirigida por Rob Reiner. ¿Cuáles son las posibilidades, pensé, de que Paul Sheldon, el novelista más vendido secuestrado y torturado por la superfan trastornada Annie Wilkes, hubiera abandonado la carretera cuando ella llegó? No se me ocurrió que la razón por la que ella estaba allí en primer lugar era porque lo estaba acosando o incluso (una conclusión no respaldada por el texto) que ella causó el accidente. Piensas y piensas en esas películas que te encantan y cada vez aparecen diferentes.
La principal fortaleza de Reiner como cineasta es lo que hizo que la noticia de su muerte fuera particularmente horrible, que fue la calidez del hombre, un sentimiento ampliamente sentido por millones de personas que solo lo conocieron a través de sus películas, que en el fondo, y en una industria que no es realmente conocida por eso, Reiner era un tipo excepcionalmente agradable. Sus películas eran inteligentes, sofisticadas y eruditas, pero cuando pienso en sus éxitos en todos los géneros, la característica que me define es su falta de cinismo.
Es un tono difícil de adoptar, especialmente en las comedias: ser agudo sin ser quebradizo; sardónico sin caer en el vacío o el sarcasmo vacío o, por el contrario, en el sentimentalismo, y cada una de sus películas tenía eso. Incluso Misery, que estaba lo más lejos posible de la icónica película de Reiner Cuando Harry conoció a Sally.
Yo llamaría a este tono campamento neoyorquino si no evocara demasiada imagen de pantomima. Pero efectivamente, eso es lo que era. Reiner nació en el Bronx, hijo del gran Carl Reiner de Hollywood, cuyos propios padres eran inmigrantes judíos de Europa de primera generación y criaron a su hijo en la ciudad para unirse a los últimos vestigios de una escena que había comenzado un cuarto de siglo antes con Yip Harburg e Irving Berlin.
Este es el mundo que heredó Rob Reiner y, aparentemente sin proponérselo, puso la fuerza de la historia de Hollywood en todo lo que tocaba. Con Misery, la rara incursión del director en el terror, era demasiado showman para hacer una verdadera película de terror, y la clave del estatus querido de la película (aparte de la aterradora premisa, la fuerza del material original, el guión de William Goldman y la brillante y amenazante Kathy Bates) es la maleza de la sensibilidad de Reiner.
Puedes enumerar los elementos que contribuyen a la sensación de que Misery es una película de Reiner: el ligero falsete de Bates y su maníaca feminidad; la salvaje incredulidad de James Caan; la presencia de Lauren Bacall – ¡por supuesto Lauren Bacall! – como agente en Nueva York; el encantador Richard Farnsworth como el Sheriff Buster; la frase “¡Misery Chastain no puede estar muerta!” ”, que tuvo una difusión casi tan amplia como “No Hangers – Ever!” »
La película se hace eco de Lo que pasó con Baby Jane y funciona por razones similares, con un gusto por lo grotesco que sólo rivaliza con el gusto de Reiner como director por su protagonista. Hay mucho en la película que, aunque se esfuerza por hacernos gritar, hoy se ve en Reiner como una expresión de alegría, tan emocionante, divertida y generosa como el hombre que la hizo.
