IEs difícil, al ver “Wurnwind Heights” de Emerald Fennell, no imaginar lo que Emily Brontë habría pensado de ella. Antes de entrar en materia, me siento obligado a afirmar que, si bien amo el libro, no soy un purista. A menudo disfruto de las reinterpretaciones creativas de los clásicos. Es cierto que este vino con algunas señales de alerta, desde el casting de Margot Robbie (demasiado mayor, Cathy es una adolescente) y Jacob Elordi (demasiado blanco, Heathcliff, aunque sus orígenes son inciertos, se describe como de piel más oscura) hasta el marketing desequilibrado y los crudos vínculos con la marca.
Aún así, todavía estaba emocionado de verlo. Entonces, ¿por qué salí del teatro no sólo aburrido, sino también un poco triste? Fennell dijo que quería hacer la película que imaginaba cuando tenía 14 años, la edad en la que muchos de nosotros leíamos la novela en la clase de inglés. Fennell se centra casi por completo en la “historia de amor” y descuida casi todos los demás temas de la novela. Por supuesto, si eres un adolescente enamorado, la relación condenada al fracaso entre Cathy y Heathcliff cautiva, aunque como asaltante que ahorca perros, Heathcliff no es exactamente fantasioso. Entiendo el impulso detrás del deseo fanficticio de Fennell de verlos consumar su amor, cuando Brontë, que probablemente nunca ha tocado a un hombre en toda su vida, dejó todo ese deseo sin cumplir. Sin embargo, la emoción a expensas de todo lo demás puede resultar terriblemente vacía.
Incluso a los 14 años, la mayoría de los estudiantes comprenden que la novela no es realmente una historia de amor, y mucho menos “la mayor historia de amor de todos los tiempos”, sino que se trata de mucho más. A saber: la venganza, la lucha de clases, el poder, la blancura, la violencia de un sistema que lo adora y el trauma generacional. Heathcliff es un niño, probablemente de origen extranjero, que es arrebatado de las calles de Liverpool por el padre de Cathy, sólo para ser horriblemente abandonado, abusado y, según él, rechazado por Cathy, debido a su pobreza y su color moreno. Pasa la segunda mitad de la novela vengándose de la próxima generación de Earnshaw y Linton. Cualesquiera que sean los orígenes de Heathcliff, Cumbres borrascosas es una novela sobre el racismo, el poder, el abuso y su legado.
Cuando se le preguntó acerca de elegir a un actor blanco, Fennell dijo: “Sólo puedes hacer la película que imaginaste cuando la leíste”. » Me parecía obvio que ella no podía imaginarse a un actor de piel oscura, a pesar de que en el libro se le describe como un “gitano” y un “lascar”. No se puede dejar de mencionar el hecho de que Fennell, a los 14 años, llevó una vida privilegiada. Creo que eso es parte de por qué dejé actuando tan deprimido. Estoy cansado de consumir arte de personas cuya comprensión de la lucha de clases se limita a la idea paranoica de que todos estamos conspirando para derrocarlos. Fennell presentó esta visión del mundo primero en Saltburn y ahora con su versión de Nelly Dean, cuyas maquinaciones destruyen el amor de Cathy y Heathcliff y cuya cruel inacción causa la muerte de Cathy. El guiño del director en la película a Romeo y Julieta y el hecho de que su trágico desenlace sea causado principalmente por los sirvientes casi parece un reconocimiento tácito de esta idea. Simplemente no puedes conseguir el personal.
Hay algo escandaloso en la eliminación de la política en Cumbres Borrascosas, pero no de la manera furiosa que creo que pretendía el director. La desigualdad de clase y racial no es solo algo que se aprende en la clase de inglés, algo de lo que puedes prescindir en favor del moderno BDSM, los dedos de pescado y las bromas con huevos en el internado. Son la música de fondo de la vida, una barrera con la que muchos adolescentes ya luchan. En cuanto al abuso violento infligido a Isabella, Fennell la convierte en cómplice de un juego BDSM y lo juega para reír. En la novela, Isabella, embarazada, escapa del abuso de Healthcliff y arroja su anillo de bodas al fuego, un movimiento revolucionario de Brontë en una época en la que las mujeres eran propiedad legal de sus maridos.
Los catorce años es una edad de formación, cuando sientes las cosas profundamente, por eso todo parece personal. Para mí, después de estudiarla con un brillante profesor de inglés en un entorno difícil, la dinámica de clase y racial de la novela era simplemente imposible de ignorar. Leer este libro es parte de la razón por la que me convertí en un novelista interesado en cómo la lucha de clases puede existir en el cuerpo y la violencia que ese sentimiento puede causar.
Para mí, la verdadera conclusión de esta película es quién puede crear arte, qué voz importa y qué eligen pasar por alto en este clima creativo. A pesar de todos sus intentos de impactar, la película de Fennell ha despojado de todo lo radical de Cumbres borrascosas, e incluso estéticamente su intento de superar a Brontë fracasa, pareciéndose a mí como un comercial de perfume de dos horas y 16 minutos de duración para el agua diluida de Tim Burton. También se abandonaron los aspectos más extraños y góticos de la novela (el fantasma, la excavación de la tumba de Cathy), productos de la mente de un joven escritor cuya vida había sido trágicamente arruinada por la tisis.
En última instancia, la película fue un acto de cooptación cínica por parte de alguien que no logró comprender el corazón fundido de esta novela y su enfoque revolucionario de clase, raza y género, o decidió no hacerlo. Y es por eso que me puso tan molesto y triste.
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Rhiannon Lucy Cosslett es columnista de The Guardian
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