OhEl 8 de marzo, Mahmoud Khalil se convirtió en el primero de varios manifestantes pro palestinos en campus universitarios en ser arrestado por ICE. Estuvo detenido durante tres meses, sin presenciar el nacimiento de su primer hijo, por una administración que caracterizó su oposición al genocidio israelí en curso en Gaza como un estímulo al terrorismo, mientras abusaba de la política de inmigración para silenciarlo.
Este año, en el cine, me acordé repetidamente de Khalil y otros cuyo activismo altruista fue replanteado como amenazas violentas que deben ser extinguidas, en personajes cuyo sufrimiento siguió caminos similares. En Wicked: For Good, los intentos de Elphaba de exponer las mentiras que le dijeron a Oz se convierten en amenazas de muerte. En Superman, Kal-El es investigado por ser un agente extranjero mientras defendía a una comunidad que sufre una ocupación violenta respaldada por Estados Unidos. Incluso en Zootopia 2, un policía conejo es acusado de intento de asesinato porque expone un intento de erradicar a una población marginada de sus tierras y borrar su historia.
A diferencia de estos ejemplos (y hay otros), las películas más convincentes de este año (y, en mi opinión, las mejores) han dejado de lado el amortiguador que la ciencia ficción y la fantasía tienen para ofrecer. Nos contaron historias de idealismo y resistencia a estados opresivos que abordan de manera más inmediata y urgente lo que la gente de todo el mundo está presenciando en este momento.
Fue solo un accidente de Jafar Panahi trata sobre ex prisioneros políticos que creen haber encontrado al hombre que los torturó en nombre del régimen iraní. El agente secreto de Kleber Mendonça Filho sigue a un profesor escondido durante la dictadura militar de los años 70 en Brasil. Y One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson, está protagonizada por Leonardo DiCaprio como un exrevolucionario drogadicto que huye de las fuerzas fascistas en Estados Unidos, y su paranoia no es sólo un subproducto de las sustancias de las que abusa.
Estas películas forman un tríptico que ha ganado múltiples premios de la crítica al unísono por Mejor Película, Mejor Director y Mejor Película Internacional, muy parecido al que celebramos hace unos años, cuando Killers of the Flower Moon, The Zone of Interest y Oppenheimer exploraron a su manera la forma en que las personas compartimentan su humanidad para cometer o acomodar el genocidio (por cierto, estas películas se estrenaron apenas unos meses antes del asedio de Gaza). Las películas de este año también se comunican y se refuerzan mutuamente, contando historias no de héroes individuales sino de comunidades unidas por la opresión sistémica, fortaleciendo así la solidaridad. Y todos cortan la tensión con un humor morboso y absurdo: los guardias de seguridad en Fue sólo un accidente destruyendo terminales portátiles de tarjetas de crédito para aceptar sobornos; la pierna desmembrada en El agente secreto saltando, derribando a ocupantes homosexuales en un parque, reemplazando a una fuerza policial brutal que maltrata a comunidades marginadas; y casi todo sobre los supremacistas blancos que se hacen llamar Club de Aventureros de Navidad en Una batalla tras otra. Estos chistes nos invitan a reírnos del patético sentimiento de fuerzas siniestras que abusan de sus poderes, sin atenuar lo aterrador que es vivir en su mundo.
El más acertadamente exasperante pero increíblemente empático de este lote es Fue sólo un accidente, que no sólo describe a personas comunes y corrientes que se oponen a su gobierno sino que es, en su propia existencia, un acto de resistencia, llevado a cabo de la típica manera clandestina (para Panahi) para evitar la censura iraní. La película ganadora de la Palma de Oro nació del reciente encarcelamiento de Panahi (por hacer películas consideradas “propaganda” contra el régimen), cuando absorbió las historias de sus compañeros presos políticos que inspirarían a sus personajes en Fue sólo un accidente.
El título de la película se pronuncia en la secuencia inicial. Un hombre llamado Eghbal (Ebrahim Azizi) conduce a su esposa e hija de noche por una carretera oscura cuando accidentalmente atropella a un perro con su coche. La niña horrorizada acusa a su padre de matar al perro. Los padres intentan razonar con ella. El perro murió a causa de la mala iluminación del camino y quizás también por la voluntad de Alá. La hija no está convencida de sus intentos de culpar a la infraestructura y los sistemas de creencias que dan forma a su vida diaria, en lugar de asumir la responsabilidad individual.
Esta tensión persiste durante el resto de la película, cuando Eghbal queda inconsciente, atado y retenido en la parte trasera de una camioneta por una ansiosa alianza de ex presos políticos. Están convencidos de que fue su torturador pero no saben cómo identificarlo con certeza ni qué hacer si sus sospechas resultan ciertas.
Es la trama desesperada de una road movie tragicómica que examina el panorama social de Teherán (incluido el progreso del movimiento Mujeres, Vida, Libertad, mientras las mujeres jóvenes deambulan por las calles considerando que el velo es opcional), al tiempo que plantea preguntas sobre el futuro del país. Después de la caída del régimen, ¿cómo afronta la gente el trauma? ¿Y qué hacer con los que colaboraron con el Estado? ¿Culparán al sistema o seguirán los instintos de esta joven y responsabilizarán a los individuos por sus acciones? Es conmovedor que la brújula moral de la película sea guiada por los niños, especialmente después de que un nacimiento sorpresa introduce una cálida sensación de esperanza para la próxima generación.
Este sentimiento de futuro también está presente en El agente secreto, un thriller político paranoico que se desarrolla como Los tres días del cóndor a través de No es país para viejos al ritmo de un tambor de samba. Es el año 1977. El carnaval está en pleno apogeo. Y Armando, el maestro de Wagner Moura, planea huir del país. Está siendo vilipendiado en los medios locales por malos agentes porque se atrevió a criticar a un burócrata corrupto que se llena los bolsillos con fondos públicos. También lo persigue un asesino en connivencia con un jefe de policía local.
Todos estos personajes son padres o figuras paternas de los jóvenes que siguen sus pasos, un hilo generacional que llega a casa cuando El agente secreto pasa al presente. Jóvenes archiveros escuchan los testimonios grabados de Armando como parte de los recientes esfuerzos de reconciliación de Brasil. Wagner reaparece, ahora interpretando al hijo de Armando, en una coda agridulce que reflexiona sobre la memoria cultural (¿o es amnesia?) y cómo las amenazas del pasado también pueden resurgir para una nueva generación. Filho y Moura han dicho esto en entrevistas, explicando que su colaboración en la película comenzó cuando el gobierno de extrema derecha liderado por el ex presidente Jair Bolsonaro (que actualmente cumple una condena de 27 años de prisión por planear un golpe de estado) se hizo eco de la dictadura militar de los años 1970.
Las fuerzas fascistas reemergentes también representan una amenaza en Una batalla tras otra, en la que Bob de DiCaprio, un ex revolucionario, lucha por proteger a su hija Willa mientras ambos son perseguidos por un coronel estadounidense desquiciado de su pasado (la famosa actuación de Sean Penn no necesita más escritura aquí).
El emocionante y monumental thriller de hija contra padre de Anderson, lleno de secuencias de acción llenas de adrenalina y observaciones espinosas sobre la raza y el radicalismo fetichizado, es notable tanto por su impulso hacia adelante como por la sensación de estar estancado (o no fijado) en el tiempo. La película, que toma prestado generosamente del pasado (la acción radical de los Weathermen, los versos repetidos de Gil Scott-Heron), comienza con un prólogo que parece tener lugar hoy, cuando los revolucionarios de DiCaprio y Teyana Taylor sacan a los inmigrantes de un centro de detención estilo ICE. Si bien la película avanza 16 años, todavía parece que está ambientada en la actualidad. “Nada ha cambiado”, declara la voz en off de Taylor, Perfidia Beverly Hills, introduciendo un segundo acto en el que los inmigrantes son una vez más acorralados violentamente por fuerzas militantes cuyas tácticas de contrainsurgencia (incluido un soldado que fabrica su consentimiento para brutalizar a los civiles lanzando un cóctel Molotov a su propia unidad) deberían ser una llamada de atención sobre lo que está sucediendo en las calles.
No es de extrañar que Bob se sienta confundido y agitado cada vez que un operador de una línea revolucionaria secreta le pide que responda la pregunta “¿Qué hora es?” » Todo está borroso, de verdad. La única forma de marcar el paso del tiempo en One Battle After Another es a través de la hija de 16 años de Bob. Irónicamente, el maravilloso actor que interpreta a Willa se llama Chase Infiniti.
Ella emerge como la reconfortante esperanza para el futuro de la película, un sentimiento compartido no sólo con Fue sólo un accidente y El agente secreto, sino también entre aquellos de nosotros inspirados por la próxima generación. Se resisten, en la pantalla y en los campus universitarios.
