ISi pensáramos en el “genio modernista brasileño del siglo XX”, podríamos citar a Oscar Niemeyer, pero también al emigrado italiano. Lina Bo Bardiquien desarrolló en su país de adopción un modernismo italiano con acento brasileño. Su Teatro Oficina, en São Paulo, fue nombrado por este diario como el mejor teatro del mundo.
A quinientas millas de distancia se encuentra uno de mis edificios residenciales favoritos. Hacia la Ronda; una excéntrica casa de 16 lados en Exmouth, Devon. Fue diseñado en 1796 por Jane y María Parminter (dos primos “solteros”, en palabras del National Trust) y un pariente, John Lowder. Las primas, que no eran profesionales, se inspiraron en su Gran Vuelta a Europa (una empresa inusual para las mujeres en aquella época) y, en particular, en Basílica de San Vital en Rávena, Italia. Danos tu opinión de Lucinda Lambton describir la cabaña adornada con una inflexión bizantina encarna “una extrañeza mágica con la que uno sólo podía soñar cuando era niño”.
Pensé en Bo Bardi y los Parminter cuando leí el reciente informe del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) que concluía que las “demostraciones flagrantes de sexismo” estaban provocando que las mujeres abandonaran la profesión, bloquearan su progreso en ella o las alejaran por completo. Dra. Valerie Vaughan-Dick, directora ejecutiva del RIBA – la primera mujer directora ejecutiva en los casi 200 años de historia de la organización – dijo que el informe, que documentaba el acoso sexual (incluido el acecho y el manoseo), la desigualdad salarial (una brecha de género del 16%), horarios insociables y desequilibrios generalizados de poder, generaba una “lectura incómoda”.
Llega dos décadas después de un hito 2003 La revista exploró un éxodo de mujeres de la arquitectura. Es evidente que la industria no se ha renovado lo suficiente. Cada vez más mujeres estudian esta materia en la universidad, pero sólo 31% de los arquitectos registrado en la Junta de Registro de Arquitectos (2022) y menos de una cuarta parte de los miembros aprobados por RIBA son mujeres. Cada vez más, la cuestión de la retención eclipsa la de la contratación. en un encuesta 2017 Según Dezeen, sólo el 10% de los puestos directivos en las 100 firmas de arquitectura más grandes del mundo estaban ocupados por mujeres. El resultado es la triste verdad de que los logros de algunos de nuestros mejores arquitectos son aún más impresionantes según su género.
Hay Kazuyo Sejima y sus edificios confiados pero cambiantes que reflejan el estado de ánimo de su entorno natural: el aluminio brilla bajo el sol y brilla bajo la lluvia; EL considerada una “nube reflectante” de su pabellón Serpentine Gallery de 2009 (con Ryue Nishizawa) perfectamente integrado en Hyde Park. Mariam Issoufou, una arquitecta nacida en Níger, trabaja con materiales y recursos locales sostenibles (ladrillos de tierra comprimida, madera de caucho, hojas de palma) para crear hermosas bibliotecas y desarrollos de viviendas en su tierra natal y más allá.
El trabajo de Liz Diller es poroso y está orientado a la comunidad; su mayor triunfo, en mi opinión, es su tremendamente popular obra neoyorquina. linea altaun parque lineal elevado de 2 km a lo largo de un viaducto de mercancías abandonado. Mientras tanto, su Broad Museum de Los Ángeles esperar frente al más conocido de Frank Gehry Sala de conciertos Walt Disney.
ALa arquitectura ha sido considerada durante mucho tiempo uno de los campos más misóginos, ya sea por el estereotipo de que las matemáticas son para niños o de que las mujeres sólo sirven para tapizar. Esto se refleja en la práctica diaria: demasiados EPI en el lugar, camarillas enrarecidas y correos electrónicos que comienzan con el saludo “caballero”. Zaha Hadid, una de las mejores arquitectas de los últimos 30 años, dijo una vez: “No soy parte de esa red de chicos… hay lugares donde los hombres pueden ir y las mujeres no, como estos clubes de hombres, o chicos que se invitan unos a otros a jugar golf”. »
Por supuesto, los edificios han sido construidos durante mucho tiempo por y Para pero. El famoso Le Corbusier Unidad de viviendaPor sorprendente que sea la tipología, fue diseñado según su figura ideal a escala antropométrica. Lo llamó “el Modulador masculino” – inspirado un poco en el Hombre de Vitruvio de Da Vinci – excepto que Le Corbusier basó el suyo en un “policía británico de 6 pies” (aunque nunca construyó nada en Gran Bretaña). Este PC Plod imaginario dictaba todo, desde la altura de las manijas hasta las dimensiones de las escaleras.
No es sólo que la funcionalidad de los edificios fue diseñada pensando en los hombres, sino que se adhieren a cualidades de forma y carácter aparentemente inherentemente “masculinas”: acero duro, carpintería austera, crudeza del entorno. Hormigón bruto. El ejemplo más obvio son los rascacielos fálicos; ciertamente más común que el estadio de fútbol de Hadid en Qatar, del que se burlaron por parecer una vulva (ella no estaba de acuerdo, pero honestamente: así es. Por otra parte, un estadio también en el mismo país por Albert Speer Jr).
Como resultado, las representaciones culturales dominantes de los arquitectos son principalmente hipermasculinas; el inquietante y arremangado Adrien Brody en la épica de tres horas The Brutalist, por ejemplo. El protagonista de The Fountainhead de Ayn Rand, Howard Roark, es uno de los primeros arquetipos del arquitecto estrella (o hermano-chitecto) egoísta. Aquí hay un extracto que canaliza a Roark: “Estas rocas, pensó, están aquí para mí: esperando el taladro, la dinamita y mi voz; esperando ser divididas, desgarradas, martilladas, renacidas; esperando la forma que mis manos les darán. »
tLa suposición de que el hormigón sin adornos o las líneas limpias son “masculinas” por defecto es, por supuesto, reduccionista. Denis Lasdún es uno de mis arquitectos favoritos, y no es porque vea la claridad estructural como un signo de una propensión “masculina” a la lucidez. Me temo que el (magnífico) trabajo de Mies van der Rohe no recuerda los pectorales definidos de escarabajo de patata. Asimismo, aunque Oscar Niemeyer alguna vez dicho sus hermosas y fluidas curvas estaban en parte inspiradas en “el cuerpo de la mujer amada”, imagino que una mujer de carne y hueso con las mismas proporciones podría lucirse. Hadid, a menudo llamada la “reina de las curvas”, comparaba sus diseños con la forma femenina, aunque con frecuencia hacía referencia al arte abstracto de Kazimir Malevich como influencia y no Jessica Rabbit.
Entonces, ¿realmente importa el género de un arquitecto, aparte de la evidente falta de equidad? Sí. Más mujeres en la profesión significa que los edificios y los entornos urbanos reflejan cada vez más la experiencia vivida por las mujeres, independientemente del estilo. En la década de 1980, las mujeres del colectivo activista Matrix, con sede en Londres, cansadas de tener que subir las escaleras con cochecitos de bebé o correr por pasos subterráneos sin iluminación, hicieron campaña y crearon un paisaje urbano más en sintonía con la forma en que viven las mujeres.
El cuidado de los niños, las compras y el trabajo doméstico no deberían ser dominio exclusivo de las mujeres, pero incluso si estas desigualdades y disparidades existen, deberían reconocerse y abordarse (y esto también se aplica a las necesidades de las personas mayores o de aquellas con discapacidades o neurodivergencias).
También hay investigación que muestra que las empresas con mayor diversidad de género en los consejos de administración tienden a generar mayores beneficios. Cuando se trata específicamente de arquitectura (si bien es importante evitar el estereotipo de género que resulta en superficies cristalinas frías y duras destinadas a reflejar el temperamento de los hombres), las mesas redondas de la industria hacen precisamente eso. sugerir que las fortalezas clave de las mujeres incluyen un trabajo más colaborativo e inclusivo, así como una comunicación más efectiva con los clientes.
IEn el pasado, incluso cuando las contribuciones de arquitectas y no binarias han sido fundamentales para proyectos aclamados, su contribución ha sido pasada por alto. Dos de los arquitectos más renombrados del Reino Unido, Norman Foster y Richard Rogers, se iniciaron con un negocio co-creado en 1963 junto a tres mujeres. Uno de ellos, como único arquitecto autorizado del grupo en ese momento, fue la única razón por la que se permitió a la empresa ejercer. Pero pocas personas conocen los nombres de Georgie Wolton, Su Brumwell y Wendy Cheesman (o su asistente Sally Appleby).
Frank Lloyd Wright es uno de los arquitectos más admirados del mundo; por una buena razón, construyó varias versiones de obras maestras de My Dream House, pero el estilo de Prairie School dependió en gran medida de su primera empleada, Marion Mahony Griffin. La mitad de las litografías de Lloyd Wright Cartera Wasmuth son obra de Mahony Griffin, a pesar de los intentos de Lloyd Wright de afirmar lo contrario.
La icónica Eileen Gray Casa E-1027 Mientras tanto, en las orillas de Cap Martin en Francia, llenas de sus diseños de muebles originales e innovadores, cayeron en mal estado, y no antes de que el propio Le Corbusier lo destrozara. (Le Corbusier y Lloyd Wright: edificios excelentes, personalidades insufribles).
En 2013, un petición fracasó en su intento de que Denise Scott Brown concediera retroactivamente el Premio Pritzker; se le había concedido únicamente a su marido, Robert Venturi, en 1991, a pesar de que Scott Brown había sido codirector de la empresa durante 22 años. (Sólo seis mujeres ganó el premio de su historia, incluidos Sejima y Hadid.) Y he perdido la cuenta de la cantidad de personas que piensan en ambos. eames eran hombres.
tPor lo tanto, es necesario mejorar la preponderancia de las arquitectas, no sólo para reconocer y hacer tangible la creatividad estética y la belleza de sus creaciones, sino también para facilitar la vida real de la mitad de la población humana. El cambio gradual de cultura en el campo, que favorece el trabajo en equipo, un mejor diálogo con los clientes y consideraciones de inclusión, es un testimonio de que cada vez más mujeres están siguiendo los pasos de los grandes. Norma Merrick Sklarek y sus compañeros pioneros es importante. Las mujeres están avanzando cada vez más en otros lugares de trabajo gracias al trabajo flexible y remoto, los programas de tutoría, las reformas en la contratación y la naturaleza cambiante de los eventos de networking. La arquitectura debe basarse en esto.
