20. Bucle frutal (2025)
La última canción de West End Girl es lo más cercano a la reconciliación que la saga de rupturas del álbum, lo cual no es muy cercano (hay una referencia lírica a la culpa en ambos lados). Pero en su acompañamiento de ensueño y alucinante y la dulzura de su melodía se esconde algo más: una sensación de cierre.
19. Quién lo hubiera sabido (2009)
“Arranqué el coro… y no puedo preocuparme por el papeleo”, Allen se encogió de hombros ante la clara similitud de Who’d Have Known con Take That’s Shine. Todavía le permiten usarlo, y es comprensible: Who’d Have Known es una descripción absolutamente encantadora de una relación en su infancia, una que parece brillar suavemente con posibilidades.
18. Nuestros tiempos (2014)
Our Time, una canción realmente genial del imperfecto tercer álbum de Allen, Sheezus, captura perfectamente un sentimiento de anticipación por la llegada del fin de semana. “Trae algunos cigarrillos y Rizlas, estaremos de fiesta como si no fuera asunto de nadie”, ofrece, embelleciendo su invitación a la mía con un alarde bellamente discreto: “Tengo una colección de discos bastante buena”.
17.22 (2009)
Musicalmente, 22 ofrece un soul post-Amy Winehouse para chasquear los dedos con un cambio de imagen de sintetizador. Líricamente, es fantástico: un estudio de personajes al estilo de Ray Davies que ofrece una evaluación notablemente clara de las presiones sociales que enfrentan las mujeres que se acercan a los treinta. Y si quieres una pieza de época indie-sórdida, dirígete al remix distorsionado e influenciado por el dubstep de Big Pink.
16. Viernes por la noche (2006)
Tenía sentido que Allen fuera, al menos en parte, responsable de la reunión de los Specials: su actuación en Glastonbury en 2007 puso a Terry Hall y Lynval Golding juntos en el escenario por primera vez en 22 años. Friday Night es en realidad su tema de 1979, Nite Klub, reiniciado para el siglo XXI; Abunda la miseria en la pista de baile, al ritmo del ska.
15. Difícil aquí (2013)
El furor por la supuesta apropiación cultural en el vídeo de Hard Out Here parece estar ahogando la canción misma. Más tarde, Allen lo descartó como “beige” y “sacarino”, pero, una década después, suena sorprendentemente bien: una dosis de pop electrónico efervescente y animado, con letras que, si no del todo profundas, sí son ingeniosas.
14. Noquearlos (2006)
Audiblemente influenciado por los Streets, Knock ‘Em Out es una canción pop burbujeante (su alegre estribillo es, sorprendentemente, cortesía de la leyenda del piano de Nueva Orleans, el Profesor Longhair) y, lo que es más, su saga de atención masculina no deseada contiene la mayor lista de desaires en la historia del pop: “¡Estoy embarazada!” “Tengo herpes – ¡no, sífilis!
13. Hombre de familia (2018)
Escrita en 2015, cuando el primer matrimonio de Allen estaba fracasando, pero publicada después del divorcio, Family Man es una súplica de autodesprecio por una reconciliación que parece reconocer silenciosamente que es inútil – “Espero que superemos esto / pero cariño, necesito un tiempo lejos de ti” – transformada en una balada de piano elegante y discreta.
12. URL Badman (2014)
Sheezus recibió malas críticas –especialmente del artista que la hizo– pero tuvo sus momentos. La URL Badman se lanzó primero contra los que odian en línea. Su descripción perfecta de cierto tipo de crítica hipster de la década de 2010 está anticuada, pero la idea principal – “No estoy troleando, estoy haciendo declaraciones” – sigue siendo extremadamente relevante.
11. Todos están ahí (2009)
Un mensaje poderoso y cáustico desde el frente del hedonismo de finales de la década de 2000. Aquellos inclinados a una visión optimista de esa época podrían notar lo horrible que suena todo – “cuándo nos vamos a cansar de meternos mierda en la nariz… simplemente no parece correcto” – y la paranoia nerviosa de la música, con sintetizadores aullando como sirenas y todo.
10. Tenis (2025)
La canción que transformó la frase “¿quién carajo es Madeline?” en un meme improbable, y lanzó un tabloide en una búsqueda aparentemente exitosa para descubrir su verdadera identidad, Tennis es un extracto destilado del cóctel mortal que es West End Girl: eventos insoportables descritos con detalles líricos que provocan escalofríos, con una música encantadora y aireada.
9. Las cosas más pequeñas (2006)
Coescrita con Mark Ronson, Littlest Things fue la otra cara de la actitud casual que se encuentra en Smile: otra canción de ruptura, que recoge suave pero inconsolablemente los restos de una relación, ofreciendo una selección de recuerdos cariñosos y profundamente observados. El melodioso acompañamiento de piano proviene de la banda sonora de la película porno softcore de los años 70 Emmanuelle.
8. END (2006)
Un sencillo debut tremendamente optimista, impulsado por una muestra del Reggae Merengue del saxofonista jamaicano Tommy McCook que suena como un sol en forma musical, LDN captura hábilmente una especie de visión de un residente de la capital sobre su ciudad natal: quejándose interminablemente de lo sucia que es, insistiendo en que, después de todo, es la mejor ciudad del mundo.
7. Trigger Bang (con Giggs) (2017)
El primer sencillo extraído de No Shame fue una impresionante afirmación de que, con su cuarto álbum, las cosas habían vuelto a la normalidad: una evaluación sombría de su pasado fiestero desde la perspectiva de una Allen recién sobria. Y el verso invitado del rapero Giggs es magnífico, especialmente la frase: “Soy de la vieja escuela, familia, conozco a Zippy”.
6. Palacio de los Coños (2025)
Es posible que se hayan lanzado mejores canciones el año pasado, pero por puro valor de shock, Dios mío, ella se fue allí, nada supera el momento en West End Girl donde realmente se quitan los guantes. Ropa sucia rara vez se ha transmitido con un estilo dramático más impresionante: el hecho de que esté ambientada con una melodía tan adictiva solo empeora las cosas.
5. No es justo (2008)
“Te miro a los ojos y quiero conocerte / Y luego haces este ruido y es obvio que todo ha terminado”: si dudas de que Lily Allen haya abierto un nuevo camino, podría valer la pena considerar la cantidad de otros sencillos de gran éxito sobre la eyaculación precoz.
4. Magdalena (2025)
En el que una canción de Girl, You’ll Be a Woman Soon de Neil Diamond se utiliza en una canción sobre cómo confrontar a la Otra Mujer. Si Madeline marca el momento en West End Girl en el que la parte agraviada se hace cargo de la narrativa, también capta el pánico que implica.
3. Vete a la mierda (2009)
Cuando Olivia Rodrigo llevó a Lily Allen al escenario de Glastonbury para cantar Fuck You en 2022, subrayó la influencia de Allen en el pop actual; y qué canción tan fantástica, Fuck You, que envuelve una amarga disección de la intolerancia política (por desgracia, mucho más relevante 17 años después) en torno a una melodía pop inverosímilmente alegre.
2. Sonríe (2006)
El más duradero de los primeros éxitos de Allen: ¡más de 500 millones de reproducciones en Spotify y contando! – Smile era musicalmente irresistible, gracias a su muestra del clásico de reggae de 1966 de los Soul Brothers, Free Soul. Más importante aún, la historia jurada de venganza romántica de Allen ayudó a marcar el comienzo de una nueva era para las mujeres en el pop británico: más dominantes, más atrevidas, más accesibles que aspiracionales.
1. Miedo (2009)
En torno a su segundo álbum, Lily Allen solía contar a los periodistas que había considerado dejar de ser una estrella del pop para abrir una pastelería. Una preocupación similar sobre su floreciente fama alimentó The Fear, que destacó en broma la oscura cultura de las celebridades de finales de la década de 2000: fue lo suficientemente inteligente como para reconocer líricamente su propia complicidad en toda la farsa y equiparla con un coro monstruoso. Las cuatro semanas en el número 1 sugirieron al público británico que también se habían dado cuenta de que algo andaba mal: hay algo deprimente en el hecho de que puedas escribir la misma canción hoy sin preocuparte de que no sea relevante.
