AUn drama de anime que presenta hordas de demonios carnívoros puede no parecer un clásico de taquilla, pero eso es exactamente lo que resultó ser Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle en septiembre.
La película estableció nuevos récords para el anime (películas y series de animación japonesas) recaudando más de 70 millones de dólares (52 millones de libras esterlinas) en su primer fin de semana en los EE. UU. y 535 millones de libras esterlinas hasta el momento en todo el mundo. Para poner esto en contexto, Ghost in the Shell –un clásico del anime lanzado en 1995– dirigió alrededor de £ 2 millones en todo el mundo.
Durante este período de 30 años, el anime pasó de ser un fenómeno underground a convertirse en un salvador durante una de las La peor caída en taquilla de los últimos tiempos. Entonces, ¿cómo llegamos aquí?
Mitchel Berger, vicepresidente ejecutivo y director de cine de Crunchyroll, el servicio de transmisión de anime especializado, quedó gratamente sorprendido por la locura de Demon Slayer.
Dice que una de las claves de su éxito ha sido la lenta construcción de una base global de fanáticos para franquicias como Demon Slayer, que también tiene una serie de televisión y anteriormente tuvo un éxito de taquilla con Demon Slayer the Movie: Mugen Train en 2020 (esa vez, los demonios intentaban comerse a los pasajeros en un tren).
“Hemos pasado los últimos ocho años construyendo este fandom”, dice Berger. “Al salir de la pandemia, este fandom ha seguido creciendo. »
Crunchyroll, propiedad de Sony y codistribuye Demon Slayer con su empresa matriz, superó los 17 millones de suscriptores este año y ofrece 50.000 horas de anime en su servicio.
animado apareció por primera vez en Japón en la década de 1950, pero su avance global se produjo en 1988 con Akira, la historia distópica de un Tokio del futuro cercano devastado por bandas de motociclistas. Su influencia se ve claramente en todo, desde el cyberpunk hasta Stranger Things, y marcó el comienzo de una forma de animación más adulta y oscura.
Demon Slayer ve el anime aplastando a Hollywood y estableciendo la animación japonesa como un rico recurso potencial en una era en la que La propiedad intelectual es el rey. La mayoría de los animes, pero no todos, comienzan como manga, cómics japoneses, que pueden tener años de historia. Otros provienen de los videojuegos.
Ofrece una rica selección para estudios que buscan convertir cosas en franquicias del tamaño de Marvel. Y no son sólo los espectadores de cine los que se están interesando por el anime. La directora de Nomadland, Chloé Zhao, creció leyendo manga en China y creó los estudios Kodansha para convertir el manga en proyectos de acción real.
Su nuevo alcance globalizado significa que el anime puede materializarse en lugares poco probables. Los atletas olímpicos, los luchadores de la UFC, los futbolistas de la Premier League y las estrellas de la liga de rugby han hecho referencia a programas de anime durante sus celebraciones, mientras que algunos han descrito la forma de arte como “una lengua franca para los jóvenes de todo el planeta“.
“Es parte de la identidad de los jóvenes, es la forma en que se expresan”, explica Patrick Macias, guionista de anime que vive en Tokio. “Creo que realmente está impulsando este auge del anime, no sólo en Estados Unidos, sino en todo el mundo”.
Macías también atribuye el renovado interés en torno a esta forma de arte a “oshikatsu“, un fenómeno que comenzó en Japón pero que se ha visto reforzado por el K-pop surcoreano, donde el fanatismo devoto es la norma. “No vas simplemente al cine”, dice. “Compras toda la mercancía, tomas fotografías de toda la mercancía que compraste y la compartes con tus amigos”.
El gobierno japonés está apostando fuerte por el anime. Es un elemento clave de su Plan “Japón fresco”una iniciativa de poder blando que espera impulsar su economía aprovechando el fandom acérrimo para impulsar el turismo cultural.
Los dirigentes del país, responsables de una economía lentaEspero que esta estrategia pueda recaudar 50 billones de yenes (240 mil millones de libras esterlinas) al año para 2033, o alrededor del 8% del PIB de Japón. Esto marca un cambio radical en el enfoque del país que siempre ha sido protector de su cultura. “El mercado interno aquí ya es bastante grande”, afirma Macías. “Fue una idea de último momento difundir esta cultura a nivel mundial”.
Corea del Sur ya pasó por este proceso y vio los beneficios de abrirse a una audiencia global: BTS, el grupo de K-pop más grande del país, contribuyó con casi £3 mil millones al año para su economía en 2020. “K-op mostró cómo es una versión moderna de abrir fronteras para permitir que esta cultura se propague un poco más libremente”, dice Macías.
La otra plataforma que ocupa un lugar importante en el mundo del anime es Netflix. Berger no comenta sobre el posible acuerdo entre Warner Bros y Netflix, pero pase lo que pase después del acuerdo Batalla entre directores ejecutivos de medios.Es probable que Netflix siga siendo el principal competidor de Crunchyroll. El transmisor dice que la cantidad de suscriptores que ven anime en su plataforma se ha triplicado en los últimos cinco años y actualmente está duplicando los últimos lanzamientos en 33 idiomas para satisfacer la demanda global.
La segunda y tercera entrega de Demon Slayer también están en proceso, aunque no estarán disponibles hasta 2027 y 2029. Hasta entonces, la segunda temporada de la adaptación live-action de One Piece de Netflix se lanzará en marzo de 2026, justo después de la tercera temporada de Record of Ragnarok de Shinya Umemura, en la que los humanos, incluido Nikola Tesla, luchan contra dioses en una batalla por la “supervivencia de la humanidad”.
Las historias son épicas, al igual que los beneficios económicos del aparentemente imparable ascenso del anime.
