ISi pudieras señalar un momento en el que las cosas cambian para Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), los dos jugadores de hockey profesionales que se juntan en secreto en la serie Heat Rivalry, un momento en el que la relación se convierte en un territorio cargado de emociones, donde lo confuso e indefinido se ha convertido en un cosa – esto sería en la mitad del episodio cuatro.
El sofá de Ilya, a media mañana, después del desayuno. (El fandom crece exponencialmente para esta serie de seis episodios del streamer canadiense Crave, que se estrenó en Norteamérica a finales de noviembre prácticamente sin promoción y rápidamente se convirtió en una de las más populares. Los fenómenos televisivos más orgánicos. recientemente sabe exactamente de qué estoy hablando.) Hollander escucha la angustiosa llamada telefónica de Rozanov desde su casa y le pregunta cómo está su padre (no sabe ruso, pero la agitación no necesita lenguaje); Rozanov responde envolviendo un brazo esculpido alrededor de su cuello. Luego, los dos se vuelven íntimos, en una de las muchas escenas de sexo casi silenciosas de la serie, que culmina cuando cada uno usa el nombre del otro por primera vez.
Podría desglosar la coreografía hipnótica y precisa de esta escena (la confianza que muchos ya tienen): la forma en que Hollander pasa de la comodidad de Rozanov al placer, el paso de lo delicado al deseo, la ubicación específica de manos, ojos y muslos que evocarán fragmentos de recuerdos específicos grabados para muchos espectadores. Pero basta decir que en esta escena, como en toda Rivalidad acalorada, el sexo puede actuar como un diálogo, un lenguaje en sí mismo entre personajes para quienes la intimidad física es su principal forma de comunicación. Que funcione, que todos, desde los podcasters de hockey hasta los hombres queer y las mujeres en particular, no solo entiendan este lenguaje sino que se sientan atraídos por él, es un testimonio de que Jacob Tierney, el creador de la serie, adaptó libre pero fielmente las novelas románticas de Rachel Reid, con actuaciones de las estrellas Williams y Storrie, a un programa que toma el sexo en serio. Y lo más importante, a Chala Hunter, la coordinadora de intimidad y, para citar a Tierney, “Absolutamente el héroe de esta serie”.
Estoy seguro de que Tierney sabe que es una afirmación cargada de sentido. Desde su formalización a raíz del movimiento #MeToo, el coordinador de intimidad ha estado jugando a la defensiva. El trabajo, en su nivel más básico, es proteger al elenco y al equipo en la producción de escenas íntimas, trabajando como enlace entre actores y directores, en todo, desde ropa íntima hasta traumas sexuales pasados y coreografías de movimiento. Aunque existió de una forma u otra, en producciones raras, durante años, fue alentado (y, en algunos casos, requerido) tras la avalancha de historias de terror que sacudieron Hollywood a finales de 2010; el puesto ahora está sindicalizado en Sag-Aftra en EE. UU. y Bectu en el Reino Unido, con calificaciones para una capacitación extensa y créditos remunerados.
Durante su relativamente corta vida pública, el coordinador de intimidad –como idea o representación de valores, más que como profesional individual– ha trazado un arco similar al movimiento #MeToo en general: amplios elogios, con una oleada de interés sobre la promesa de un puesto creado, en parte, como respuesta a un trauma, pulido por ejemplos reveladores como el sexo muy naturalista y sensible en programas como gente normal; luchas prácticas cuando, como ocurre con todas las cosas, las ideas se encuentran con la vida real; confusión con ideologías que están mucho más allá del alcance de un profesional individual; reacción violenta, caracterizando la posición como una burocracia onerosa (a menudo implícitamente vinculada a los esfuerzos de DEI) que obstaculiza la autonomía de los artistas.
Parte de la oposición está claramente arraigada en la misoginia, particularmente entre los condenados por abuso sexual que actualmente gobiernan el país. La mayoría de ellos son simplemente mezquinos o complacientes con el ego, y la posición es descartada, minimizada o disminuida en función de la experiencia individual. Mikey Madison, que ganó el Oscar a la mejor actriz el año pasado por su papel de trabajadora sexual en Anora de Sean Baker, denegado coordinadora de intimidad porque ella y su compañero de escena “decidieron que sería mejor mantener las cosas pequeñas”. Jennifer Lawrence no podía recordar si tenía uno mientras filmaba el psicodrama Die My Love (lo tenía), pero dijo que no habría sido necesario porque su coprotagonista, Robert Pattinson, “no es un pervertido” y está “muy enamorado” de su pareja en la vida real. El razonamiento de Lawrence se hizo eco del de Jennifer Aniston, quien dijo que rechazó a un tercero en el set de The Morning Show porque su coprotagonista Jon Hamm era “un caballero… Yo dije: ‘¡Por favor, ya es bastante incómodo!’ Tenemos experiencia: podemos resolver este problema. Y luego está Gwyneth Paltrow, quien causó cierta sensación al aparecer, al estilo Gwyneth, por encima de todo; según su relato, le dijo al coordinador de intimidad de Marty Supreme que “dara un paso atrás” porque ella viene de “los días en los que te desnudas, te acuestas, la cámara está encendida”, por lo que “si alguien dijera, ‘vale, y luego va a meter la mano aquí’, me sentiría, como artista, muy asfixiada por eso”.
Detectamos un escalofrío en el aire. Para ser claros, no tengo dudas de que algunos actores han tenido experiencias negativas con los coordinadores de intimidad, del mismo modo que no tengo dudas de que un trabajo es, en sí mismo, un bien incondicional. En palabras de Florence Pugh, la actriz con la perspectiva más honesta y reflexiva sobre el tema hasta la fecha, la coordinación de la intimidad “aún está por descubrirse”. Como ocurre con cualquier profesión, hay personas que lo hacen muy bien y otras que no. Pugh citó “un ejemplo de mierda en el que alguien hizo las cosas tan raras e incómodas y realmente no fue útil”. Pero fue mientras trabajaba con un coordinador “fantástico” que se dio cuenta: “Oh, eso es lo que me faltaba: comprender la danza de la intimidad en lugar de simplemente filmar una escena de sexo”. »
Este baile es, creo, el elemento que falta en tantos “debates” exagerados y descontextualizados sobre el papel, y es parte de lo que hace que Heat Rivalry sea tan refrescante. Gran parte del enfoque en los coordinadores de intimidad reduce el puesto a un objeto: un puente entre el elenco y el equipo, un baluarte contra la explotación, un recurso provisional para los problemas de comunicación. Y eso es ciertamente parte del trabajo. Pero carece del potencial artístico: cortar una escena, línea por línea, para una simulación de sexo con la precisión y ambición de un truco físico. Colaboración con actores verdes para entender los ritmos de una escena íntima que permite reproducir. (“Realmente tuvimos una experiencia feliz como producción”, dijo Hunter, coordinadora de intimidad de Heating Rivalry. Buitre. “Es un regalo trabajar con actores que se sorprenden a sí mismos… y te sorprenden a ti”). La intencionalidad que marca la diferencia entre una escena de sexo en la que, digamos, dos jugadores de hockey rivales se desnudan y un capítulo de una historia más amplia sobre dinámicas de poder, fantasía y evolución del deseo personal.
Muchos espectadores acudieron en masa a Heat Rivalry por la promesa de sexo. Pero en un panorama cultural donde la pornografía es omnipresente pero las narrativas orientadas a adultos son raras, muchos se han quedado para explorar narrativas de este sexo. Las escenas de sexo en Heating Rivalry ilustran la diferencia entre lo pornográfico (la mera exhibición de sexo y desnudez) y lo erótico, imbuyendo a estas imágenes gráficas, como en la vida real, de trama, personajes, decisiones idiosincrásicas y motivaciones internas. La intensidad de la mirada y el agarre de Rozanov, en contraposición al simple encuentro del cuerpo. El trabajo de Hunter como coordinador de intimidad es, en esencia, simular de forma segura la relación irreductible y específica entre dos personas, los momentos puros de conexión, independientemente del cambio de valencia emocional, que normalmente nunca vemos. Este hecho de Heating Rivalry ofrece de manera convincente la mejor defensa del trabajo hasta la fecha.
