A jefe de policía de un pequeño pueblo de Fargo, con franca decencia. Una madre de clase trabajadora decidida a buscar justicia para su hija en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Una mujer modesta y resiliente que encuentra dignidad en la vida en el camino hacia Nomadland.
Las tres actuaciones ganadoras del Oscar de la actriz Frances McDormand demuestran una versatilidad poco común pero se basan en la empatía. Pero sus cualidades quedaron a la vista la semana pasada cuando se unió al artista conceptual. Susana Bocanegra durante la inauguración de una exposición de cunas para adultos.
McDormand’s y Bocanegra’s fueron las manos que estrecharon la cuna de Nancy Buchanan, de 79 años, y Barbara T Smith, de 94, dos decanas de la escena artística de Los Ángeles antes de que se sirviera el pastel de limón Shaker en Cradled, una exhibición inspirada en los Shakers, una secta cristiana oficialmente conocida como la Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo.
Los Shakers son mejor conocidos por su estilo de vida sencillo y comunitario y su adoración extática que incluía bailar y temblar (de ahí su nombre). Hoy en día, la última comunidad Shaker activa en el mundo está ubicada en Sabbath Day Lake en Maine, compuesto por tres miembros. Pero el grupo está atrayendo nueva atención.
Una nueva película, El testamento de Ann Lee, protagonizada Amanda Seyfried como la mujer que trajo a los Shakers de Gran Bretaña a las colonias americanas en el siglo XVIII. sacudido, en Hauser & Wirth Centro de Los Ángeles La galería muestra cómo los Shakers, que abrazaron el celibato y a menudo albergaban a más personas mayores que niños, desarrollaron una cultura de cuidados al final de la vida.
“Aquí hay una comunidad donde estás libre de toda la posesividad, de los celos, de la envidia, de todo lo que viene con el conocimiento carnal entre hombres y mujeres, hombres y hombres, mujeres y mujeres”, dijo McDormand desde Nueva York durante una llamada grupal de Zoom.
“Si restas eso, ¿cuánto más exitosa puede ser una comunidad? A veces me frustra la idea de: ‘Oh, solo duraron mientras no tuvieron hijos. No tuvieron relaciones sexuales; por supuesto, no tuvieron éxito”. De hecho, es por eso que tuvieron éxito durante 200 años.
Bocanegracodiseñador y co-comisario de la exposición, interviene: “Esto es lo que hace que la cuna sea un objeto tan interesante, porque es algo que asociamos con un bebé y, sin embargo, para los Shakers, se utilizaba más bien para los adultos y para el final de la vida..”
La exhibición presenta cuatro cunas Shaker prestadas por museos Shaker de todo el país, desde Nueva Inglaterra hasta Kentucky. Cada uno se combina con una variedad de mecedoras Shaker y cestas tejidas llenas de proyectos para que los visitantes puedan participar en el acto de reparación, tanto literal como figurativamente, una actividad central para los valores Shaker.
Sharon Koomler, gerente de cobranzas de el museo shaker en Chatham, Nueva York, que profundizó en sus archivos para el programa, observa: “Los Shakers no fueron los únicos en el mundo que usaron una cuna para adultos, pero descubrimos que habla de su tierno cuidado hacia las personas desde la cuna hasta la tumba, por así decirlo, desde la juventud hasta la vejez y las enfermedades. Es una forma de calmar a alguien.
“Como tengo experiencia en enfermería, puedo decirle que mecerse ayuda a prevenir las úlceras por presión porque no deja a nadie en un punto de presión. Así que hay una razón práctica para esto, así como una razón emocional calmante.
Jerry Grantdirector de la biblioteca y las colecciones del museo, dice: “Era una actividad de dos personas, por lo que significaba que si te mecían, había alguien contigo. Cuando había Shakers que estaban enfermos o moribundos, no los dejaban solos. La cuna les da a ambas personas la oportunidad de tener un propósito en esa relación”.
La fascinación de McDormand por los Shakers surgió de una actuación que realizó durante el grupo woosteruna compañía de teatro experimental de Nueva York, basada en un álbum de cinco mujeres Shaker cantando canciones transmitidas a través de la historia oral. Conoció a Koomler y Grant del Shaker Museum y organizó una vista previa de la exposición en su galería temporal en Kinderhook, Nueva York.
McDormand explica: “Me atrajeron las cunas de tamaño adulto de la colección porque eran algo provocativas en su tamaño y su uso para los enfermos y los ancianos. Fue un honor para mí que me pidieran que creara algo en el espacio de Kinderhook. Había trabajado con Suzanne en algunas de sus charlas sobre arte y ella era una de las artistas conceptuales más interesantes y divertidas que conocía”.
La exposición está diseñada para ser un entorno inmersivo y multisensorial. Bocanegra y McDormand trabajaron con el compositor David Lang, así como con los editores de sonido Skip Lievsay y Paul Umstron, en una canción de cuna sobre el final de la vida que resuena en todas partes. Lang adaptó el texto de su “Última canción de cuna” de un espiritual Shaker sobre la vida eterna.
Cuando se le pregunta cómo se traduce su carrera artística en los confines de una galería, McDormand responde: “Bueno, trato de hacer eso lo menos posible en mi vida, punto, y también especialmente en este espacio. Entramos en el espacio y el trabajo es lo que informa el espacio, no la actuación. Tratamos de dejar claro que la gente no viene a una actuación.. No es performativo; es más experiencial.
Bocanegra agrega: “Esperamos que la gente se sienta libre de sentarse y sentarse cómodamente. El público decide cuánto tiempo quiere pasar con la pieza y estamos tratando de hacer de esta instalación el tipo de instalación en la que te sientes bienvenido y puedes sentarte y contemplarla y esperamos que cuanto más tiempo te quedes, más obtengas de ella..”
Los Shakers se originaron en Manchester, Gran Bretaña, pero se establecieron oficialmente en Estados Unidos después de la llegada de la Madre Ann Lee y un pequeño grupo de seguidores en 1774. El movimiento floreció durante más de 200 años.
Los Shakers se dedicaban al pacifismo, la salud natural y la higiene. Su filosofía se resume en letras como “Manos al trabajo, corazones a Dios” y “Haz tu trabajo como si tuvieras mil años para vivir pero como si supieras que puedes morir mañana”. Este enfoque en la artesanía útil y duradera, en lugar de en la decoración, dio como resultado una estética de belleza minimalista.
McDormand dice: “Si nos fijamos en el diseño japonés, el diseño escandinavo, el estilo moderno de mediados de siglo y el antiguo estilo americano, no se trata de decoración, se trata de utilidad. Pero es gracias a esto y a la atención que se le brinda que termina siendo hermoso.
Grant interviene: “La gente dirá: ‘Necesito simplificar mi vida’. Los Shakers dirían que la simplicidad es la sencillez de corazón. Hacer tu vida más sencilla consistía simplemente en concentrarte en una cosa y no dejar que se abarrotara. Esta es una lección que siempre podemos aprender. No se trata sólo de deshacerte de las cosas de tu casa, sino de lo que hay dentro.
Los Shakers también eran muy emprendedores y autosuficientes. Un descubrimiento sorprendente en los archivos del museo fue una muñeca Barbie de los años 60 vestido con un atuendo Shaker personalizado y creado como un producto para la venta. Al mismo tiempo, practicaban la caridad, plantando siempre un excedente para sustentar a sus vecinos y a los necesitados.
McDormand reflexiona: “Por alguna razón la gente piensa que las sectas religiosas están constantemente buscando fondos o haciendo votos de pobreza, pero se cuidaron muy bien con colecciones de semillas, muebles y muchas cosas diferentes. Una de ellas era ropa de muñecas y por eso vimos una de las primeras muñecas Barbie vestida con un traje de Shaker, lo cual fue emocionante para nosotros, siendo de nuestra edad”.
El actor y productor añade: “Me gusta llamarnos adyacentes a Shaker. Muchos de nosotros somos adyacentes a Shaker. No necesariamente hemos podido abrazar completamente la teología, pero sí el espíritu y el espíritu comunitario..”
