Frederick Brathwaite AKA Fab 5 Freddy, concepto, actor, director musical
Yo era uno de los grafiteros de Nueva York, los Fabulous 5, más conocidos por pintar vagones enteros del metro en la línea de Lexington Avenue. Lee Quiñones era el Miguel Ángel del grupo. Había trabajado con Jean-Michel Basquiat y quería llevar el graffiti a los espacios artísticos. Pensé que una película underground independiente podría contar nuestra historia como queríamos.
En una exposición de arte en Times Square, conocí a Charlie Ahearn, que había hecho una película clandestina de kung fu, The Deadly Art of Survival, en Super 8. A Charlie le encantó la idea de la película y le expliqué que podíamos contar la historia de una nueva cultura emergente: el graffiti, el breakdance y el rap. Queríamos una película con una dimensión narrativa pero documental, así que junto a raperos reales del Bronx, teníamos grafiteros interpretándose a sí mismos, pero como personajes. Lee se convirtió en Zoro, una especie de superhéroe enmascarado. queríamos Fase 2 – un artista de graffiti gigante que hacía folletos para fiestas de hip-hop – para representar la conexión entre el arte del graffiti y el hip-hop. Sin embargo, prefirió permanecer en la sombra. Charlie dijo: “¡Fred, puedes hacerlo!” Así que me convertí en actor, basándome en Phade, el promotor del club, en la Fase 2.
Charlie insistió en que hiciéramos nuestra propia música. Conocía a Chris Stein y Debbie Harry de Blondie porque nos compraron arte a mí y a Jean-Michel, así que Charlie, Chris y yo nos reunimos para hacer la música. Todo el mundo decía que Patti Astor, que interpreta a la periodista Virginia, se parecía a Debbie Harry, y Blondie nos dejó usarla. su canción Pretty Baby para la gran entrada de Virginia. Blondie ha sido un gran apoyo. Cuando escuché a Debbie cantar “Fab 5 Freddy me dijo que todos estaban robando” en Rapto Pensé: “¡Soy yo!”
Aunque Rapper’s Delight de Sugarhill Gang fue un gran éxito, la mayoría de los raperos aún no estaban grabando discos. Simplemente pasaban tiempo frente al micrófono, así que editamos las escenas musicales sin dejar de mantenerlas significativas. La película captura lo que era una cultura muy clandestina en algunos barrios del gueto: el Bronx, Queens y Brooklyn. Nunca podría haber imaginado que se convertiría en algo tan grande a escala global.
Charlie Ahearn, guionista, director, productor
Uno de los murales de Lee había aparecido en The Deadly Art of Survival, que yo había hecho por 1.000 dólares. Intenté contactar con él pero se mostró esquivo. Creo que pensó que yo era policía o que lo llevaría a situaciones en las que lo arrestarían. Entonces, cuando Fab 5 Freddy, que había visto mi película de kung fu y conocía a Lee, se acercó a mí, fue perfecto.
Quería hacer una película que se proyectara en cines para adolescentes: un romance sobre un personaje de graffiti forajido en el metro perseguido por la policía. Lady Pink (la artista Sandra Fabara) estaba saliendo con todos estos jóvenes aspirantes a grafiteros. La miré y pensé: Este es el personaje al que llamamos Rose “Lady Bug”. Me puse en contacto con Channel 4 en Londres y ZDF en Alemania, enviándoles a cada uno un sobre que contenía una fotocopia de un tren subterráneo, una cinta de un club de hip-hop y una hoja que describía la idea. Cada uno me envió 25.000 dólares, mi única fuente de financiación.
Cuando fui a un concierto de hip-hop en el Bronx con 10.000 niños, se disparó un arma y pensé que deberíamos hacer algo así en la película. Vi a unos tipos apoyados contra una pared y les pedí que participaran en la escena de un atraco. Le entregué a uno de ellos una pistola de arranque, pero él dijo: “Esa es una pistola de coño”, metió la mano en su auto y sacó la escopeta recortada que ves en la película.
Cuando me acerqué a (el rapero) Busy Bee Starski en una improvisación, él estaba fumando un porro, me llevó al escenario y me dijo sin respirar: “Este es Charlie Ahearn. Es mi productor de cine”.
Finalmente conocí a Grandmaster Flash, que ya era una estrella. Filmé una escena en un anfiteatro en la que él tocaba con su banda, los Furious Five, pero no pude usarla porque el sonido estaba distorsionado. Tuve que recrear todo el concierto sin Flash, que estaba de gira y por lo tanto no podía volver a aparecer, por lo que su show en vivo nunca apareció en la película. Suceden cosas malas.
Cuando Wild Style abrió en Times Square, pagué a algunos niños 25 dólares cada uno para que repartieran folletos en sus escuelas, por lo que en las primeras presentaciones hicieron fila alrededor de la cuadra. Cuando se proyectó en Japón, pensaron que era una película de ciencia ficción y que yo había inventado esta nueva cultura. Ha sido considerada la mejor película de hip-hop jamás realizada. Sin duda fue el primero.
