OhEl 15 de noviembre, sin previo aviso, se publicó en la cuenta de Instagram de Timothée Chalamet una de las comedias más destacadas del año. Subtitulado únicamente “video93884728.mp4”, el vídeo de 18 minutos video Comenzó como una llamada de Zoom filtrada en la que el actor nominado al Oscar presentó ideas de marketing para la película Marty Supreme para desconcertar al personal de la productora independiente A24. Esto puede tardar unos minutos y al menos una interjección discordante de “¡schwap!” » de la estrella de aspecto muy serio, para darse cuenta de que es una broma. Bueno, más o menos: el metavideo, en el que un ensimismado Chalamet propone “destacar la cooperación internacional” pintando tanto la Estatua de la Libertad como la Torre Eiffel con un “tono muy específico de naranja”, satiriza el tedio del marketing cinematográfico desesperado por conseguir que la gente se siente, al mismo tiempo que introduce una estrategia de marketing inverosímil que está hambrienta sin complejos de conseguir que la gente se siente.
La “filtración” anunció una campaña de prensa poco convencional y altamente comprometida para la epopeya de ping-pong de los años 50 de Josh Safdie, que transformó el marketing cinematográfico (a menudo estereotipado, empalagoso o apático) en un arte escénico llamativo. “El marketing cinematográfico consiste en intentar ser pasivo, ser elegante”, explica Chalamet en el vídeo para el que escribió el guión. “No estamos tratando de ser elegantes”.
Quizás no sea elegante, pero sí entretenido. En las semanas transcurridas desde que Chalamet lanzó la “realización” de Marty Supreme a través de un gran dirigible naranja (la “representación vehicular de la grandeza estadounidense”), el actor y el estudio de alguna manera han sido impredecibles y omnipresentes. Entre los aspectos más destacados: proyecciones efímeras organizadas con Chalamet flanqueado por guardaespaldas con gigantescas pelotas de ping-pong de color naranja como cabezas; un directo de Instagram casi silencioso que presentó al público en general el coro “Marty Supreme Christmas Day”; una campaña publicitaria en la que las llamadas Cabras (las más grandes de todos los tiempos) de diversos campos, desde Tom Brady hasta Bill Nye y Misty Copeland, usan una cazadora de marca, “la prenda que definirá el año 2025”, según GQ – por una campaña publicitaria que instaba a la gente a “soñar en grande”; un simulacro de competencia de talentos con Chalamet y los guardaespaldas de ping pong como jueces; y, por supuesto, un dirigible naranja brillante sobre Los Ángeles, con periodistas completos. a bordo. (En el momento de escribir este artículo, la Estatua de la Libertad permanece verde, pero A24 le dio a la Esfera de Las Vegas ese tono óxido muy específico). El entusiasmo por una película de ping-pong original e inédita estaba en un punto álgido incluso antes de que Chalamet desacreditara memorablemente los rumores de que estaba trabajando como un rapero clandestino llamado EsDeeKid, cuando apareció en un vídeo musical para un remix del éxito 4 Raws del enmascarado de Liverpool.
Todo esto constituye, con diferencia, el comunicado de prensa más idiosincrásico, desequilibrado y genuinamente agradable en un año en el que el comunicado de prensa de la película a menudo parecía estar perdiendo fuerza. Y parece estar funcionando: en estreno limitado en Nueva York y Los Ángeles antes de las vacaciones, Marty Supreme ganó el el promedio más alto por habitación primer estreno de una película desde 2016, un comienzo prometedor para la película más cara de A24 hasta la fecha, con un presupuesto que se acerca a los 60 millones de dólares. Esas son raras buenas noticias para los estrenos teatrales originales de este año, que en general no han logrado resonar entre el público a pesar del poder de las estrellas de cine. Incluso con talentos de primera en las rondas tradicionales, películas como A Big Bold Beautiful Journey (Margot Robbie y Colin Farrell), The Smashing Machine (Emily Blunt y Dwayne “The Rock” Johnson), Roofman (Channing Tatum y Kirsten Dunst), After the Hunt (Julia Roberts y Andrew Garfield), Good Fortune (Keanu Reeves y Seth Rogen), Kiss of the Spider Woman (Jennifer Lopez) y Anemone (Daniel Day-Lewis, en su primer papel en el cine después de ocho años), ha tenido dificultades para atraer gente a las salas en los últimos meses.
Por supuesto, hay muchas razones por las que es más difícil que nunca para las películas originales y/o independientes competir en un mercado dominado por remakes, reinicios y franquicias: el declive de la estrella de cine, por ejemplo, así como la proliferación del streaming y las muchísimas segundas pantallas que compiten por la atención del público. Pero el truco de prensa de Marty Supreme resalta cuán importante, confuso y voluble se ha vuelto el trabajo de posproducción. Muchas celebridades y sus especialistas en marketing se han sentido atormentados este año por lo que Vulture llamado “el nuevo circuito de medios”: la vasta constelación no oficial de podcasts, series de videos y trucos relacionados con celebridades que persiguen los especialistas en marketing de películas con el tenue objetivo de la activación de Internet.
Hoy en día, una campaña cinematográfica tradicional (“pasiva”) (anécdotas de programas nocturnos, viajes, perfiles tenues en un medio de comunicación respetado) no es suficiente, incluso cuando la estrella en cuestión es tan divertida y juguetona como Jennifer Lawrence. (Ninguna cantidad de encanto ofensivo en Hot Ones podría lograr que la gente viera su oscuro psicodrama Die, My Love). Ganar la guerra por la atención tampoco es garantía de éxito; Sydney Sweeney apareció en los titulares y en las publicaciones en las redes sociales este otoño, pero su película biográfica sobre boxeo, Christy, fracasó espectacularmente.
En las reglas del nuevo circuito mediático, no hay éxito garantizado, sólo volumen y voluntad de probar cosas nuevas… que es, lamentablemente, como terminas con estrellas de cine de primer nivel como George Clooney, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en un podcast presentado por los hermanos Kelce. (Tal vez ayudó a los muchachos a ver la F1). En un entorno mediático sobresaturado, el nombre del juego es sorpresa y memorabilidad. Sinners, de Ryan Coogler, la película original más taquillera desde 2010 y fácilmente el punto culminante de la industria del año, realizó una campaña de prensa completamente estándar y prosperó con un boca a boca excepcional.
Eso, y un argumento sincero a favor de la longevidad del cine original, que equipara comprar una entrada con defender las artes en un momento crítico. “Creo en el cine”, escribe Coogler en una palabra de agradecimiento a los espectadores de Sinners. “Creo en la experiencia teatral. Creo que es un pilar necesario de la sociedad. Ver su reacción ante la película me ha revitalizado a mí y a muchos otros que creen en esta forma de arte”.
Chalamet, que ya es un elemento fijo en el circuito de los nuevos medios desde la campaña premiada del año pasado para la película biográfica de Bob Dylan A Complete Unknown (en la que aplastó su propio concurso de imitadores de Manhattan, superó a los analistas deportivos de College Gameday, se divirtió con Brittany Broski, montó una Lime Bike por una alfombra roja y enseñó al podcaster Theo Von sobre viviendas artísticas subsidiadas por el gobierno), llevó la apreciación del cine como una cruzada de prensa a un nivel superior. En sus pocas paradas más tradicionales en este bombardeo de prensa tan poco tradicional (Tonight Show, Good Morning America, BBC Radio), Chalamet presentó a todos sus extras como si estuvieran al servicio de películas independientes y teatralmente originales. “Para mí eso es lo más fácil de vender para venir aquí”, dijo. dicho Jimmy Fallon, antes de implorar a los espectadores “no se arrepentirán” directamente ante la cámara.
“La capacidad de atención de la gente es tan corta hoy en día… ¿Cómo se les convence para que vayan al cine y gasten dinero para ver una película, en lugar de esperar a que se estrene ilegalmente o esté disponible en Netflix?” él dicho durante otra parada del viaje. “Tengo una audiencia, así que interactúo con ellos y les doy el 150%”.
El tiempo dirá si el 150% de Chalamet será la diferencia entre el éxito en las redes sociales y el éxito cinematográfico. Pero no puedo frenar este esfuerzo, como partidario de la película original y las giras de prensa, que son a la vez menos rutinarias y abrumadoras. No todas las películas pueden combinar a una estrella de cine extremadamente juguetona con un discurso vendible y una causa fuerte, sin dejar de ser divertido. Pero esperamos que otros adopten el nuevo manual de marketing en 2026.
