Xania Monet es la última pesadilla digital que emerge del infierno de la producción de contenidos de IA. No es de extrañar que sea popular… pero ¿cuánto durará?
Xania, una iteración musical del “actor” de IA Tilly Norwood, es un producto compuesto elaborado con herramientas digitales: en este caso, un avatar fotorrealista acompañado de un sonido generado por computadoras para parecerse al de una voz humana cantando palabras.
Estas palabras son, aparentemente, lo más humano de ella: la creadora de Xania, Telisha “Nikki” Jones, dijo en entrevistas que -a diferencia de la voz, el rostro o la música- las letras son “100%” suyas y “provienen de poemas que ella escribió a partir de experiencias reales”.
No es que “Xania” pueda identificarse con estas experiencias, sino que se aproxima a lo que se ha tomado prestado de una biblioteca de ejemplos grabados de personas reales que aportan a las letras la resonancia de una asociación personal. Algunas notas pueden sonar a Christina Aguilera, otras a Beyoncé, pero –a diferencia de todas sus influencias– Xania “misma” nunca llorará, ni temerá, ni arriesgará nada por la causa de la justicia, ni hará un segundo álbum difícil, ni explorará su sexualidad, ni enfrentará la realidad del envejecimiento, ni se masturbará, ni comerá un pastelito ni morirá.
Ella es solo un vehículo de entrega audiovisual claramente marcado para un ambiente familiar y, cuando la propia Jones está muerta y desaparecida, sus “poemas” pueden introducirse en la máquina de reproducción infinita de la IA para ser regenerados y reproducidos por los siglos de los siglos…
…bajo los términos del acuerdo musical comercial que Jones acaba de firmar, en nombre de su creación, por $3 millones – después de que las canciones de Xania alcanzaron 17 millones de reproducciones en dos meses, comenzaron a aparecer en las listas de Billboard y resultaron en una guerra de ofertas.
Con la rápida adopción de la IA en el proceso de creación cultural, la repentina viabilidad comercial de Xania y productos similares está reavivando conversaciones sobre la intersección entre capitalismo, creatividad y oportunidades que son tan incómodas como antiguas.
Incómodo porque, a pesar de toda la idealización del arte humano, las criaturas con IA no existen porque una camarilla secreta de ambiciosos señores robóticos las obligó a existir. Xania existe porque Telisha “Nikki” Jones es una emprendedora creativa que vio una oportunidad de mercado y 17 millones de personas vinieron a descargarlo.
“¿Es este el futuro de la música?preguntó la revista Forbes sobre el acuerdo con Jones, pero, más pertinentemente, se trata del presente y del pasado. La “sensación familiar” de los loops y muestras de música grabada fue utilizada por los productores comerciales mucho antes de que Apple comenzara a ponerlos a disposición en aplicaciones de escritorio en computadoras domésticas hace más de 20 años. Uno se pregunta qué habría hecho Beethoven con esta tecnología, dado que tomó prestadas ideas de mozart … quien tomó prestado de Llevar una vida de soltero …que adaptó temas de vivaldi.
Si te preocupa que la cara que interpreta la canción no sea la que la escribió, tengo una terrible noticia para ti. Whitney Houston, Celine Dion, Britney lanzas, Elvis Presley Y Frank Sinatra.
El entretenimiento siempre ha sido el arte de la referencia y la ilusión… razón por la cual las preocupaciones de los artistas giran en torno a la capacidad de la IA no para reemplazar su creatividad sino como un canal potencial para su explotación.
Cualquier Redditor experto en tecnología que todavía esté convencido del mito del genio creativo individual debería familiarizarse con palabras como “editor”, “dramaturgo”, “amanuense”, “arreglista”, “creador”, “director”, “asistente de estudio” y “productor”. Se necesita mucha gente para crear un artista. Ni siquiera David Bowie dirigió su programa solo.
Y si bien Xania Monet puede ser tan inmortal e inmutable como lo permiten los sistemas de almacenamiento digital y recuperación electrónica, su atractivo es tan limitado como el momento cultural que representa.
A medida que cambian los contextos, también cambian los gustos generacionales. Pregúntenle a los castrati, esos niños cantantes de voz aguda que fueron desplazados cuando el liberalismo de la Ilustración restauró a las artistas femeninas en el escenario.
Entonces, si bien una estrella del pop robot incorpórea puede ser una novedad ahora, los jóvenes están madurando con un desdén por la uniformidad de los productos digitales que saturan la experiencia cultural dominante, denunciando la omnipresencia de la IA como “chatarra”, con el mismo desdén de los jóvenes que alguna vez eligieron a los Beatles en lugar de Dean Martin, luego a los Beastie Boys en lugar de a Led Zep.
A medida que otros países se unan a Australia y Dinamarca para restringir el acceso de los jóvenes a las redes sociales, esta área de experiencia generacional tendrá demarcaciones culturales aún más claras. Si bien los rumores de un regreso a placer analógico continúan difundiéndose, por lo que es probable que se expandan los gustos inspirados en las tertulias presenciales en torno a la música y el arte, el consumo de materiales impresos y el espectáculo de las fiestas de diapositivas y quizás hasta el teatro (Dios nos ayude).
Aplaudo a Monet/Jones por lograr su momento. La única garantía para los futuros creadores de música es que su época tendrá su propio sonido preferido… y que los niños que vengan después tomarán prestadas las piezas que aman y seguirán adelante.
