tHay risas de sorpresa a mi alrededor en la tercera pantalla de Everyman in Muswell Hill, al norte de Londres, cuando 28 años después: El templo de huesos se acercaba a su conclusión. Sin revelar demasiado para aquellos que no lo han visto, Ralph Fiennes bailando semidesnudo entre montones de huesos humanos con El número de la bestia de Iron Maiden no es la forma en que uno esperaría que se comportara uno de nuestros mejores comediantes en la pantalla.
“Alex Garland eligió esta canción”, explica la directora de la película, Nia DaCosta. “Él lo escribió en el guión. Y no hay nada mejor que eso en una película sobre satanistas”.
De hecho, no puedes. Desde la introducción del actor Barry Clayton a la canción – “El que tenga entendimiento, que cuente el número de la bestia, porque es un número humano. Su número es seiscientos sesenta y seis” – hasta Bruce Dickinson concluyendo con “Tengo fuego, tengo fuerza / Tengo el poder de hacer que mi mal siga su curso”, es una sombra en menos de cinco minutos de nada menos que el Señor Oscuro.
La canción fue la canción principal del álbum de Maiden de 1982, el tercero y primero con el cantante Bruce Dickinson, y los impulsó a las alturas del mundo del metal: su primer álbum número uno en el Reino Unido y su primer álbum entre los 40 primeros en Estados Unidos. Lanzada como sencillo, la canción alcanzó el número tres en el Reino Unido en 1990, y esta sigue siendo la posición más alta jamás alcanzada en las listas británicas para una canción sobre Satanás (en los EE. UU., ese honor pertenece a The Devil Went Down to Georgia de Charlie Daniels Band, también un sencillo número tres).
Es un tema nada habitual: los ritmos de batería de Clive Burr tiemblan torpemente y, como suele hacer Maiden, tienen varias secciones. “Lo hace muy divertido”, dice DaCosta, “y te ofrece muchas opciones en cuanto a cuándo y cómo cortar. La escena debía contrastar el mundo de los Jimmys (una pandilla satanista) con el del personaje cálido y humanista de Fiennes. “Queríamos que fuera tan errático y loco como cuando filmamos a los violentos Jimmys en sus escenas, pero también con el romance del mundo del personaje de Ralph; por eso hay fuego y tonos cálidos. Y esa canción nos dio mucho con qué trabajar”.
Iron Maiden rara vez otorga licencias para el uso de su música en cine y televisión. “Lo más importante a considerar”, dice Dave Shack, uno del trío que dirige el equipo Phantom Music Management de la banda, “es: ¿Se van a burlar de nosotros?” Dada la propensión de la cultura popular a burlarse de los metaleros, esto descarta muchas sugerencias de inmediato. Todavía lamenta que la banda permitiera que un personaje de Hot Tub Time Machine usara una camiseta de Iron Maiden en todas partes. “Fue una prueba de fuego de lo que sucedería si se otorgara la licencia y se aceptara la tarifa. No somos Spinal Tap o Steel Panther”.
Incluso con un gran guión, un reparto y un equipo fantásticos y un director extraordinario, cualquier cosa puede salir mal, afirma. “Lo que suceda ese día puede destruirlo por completo; todos aceptamos ese riesgo. » Pero esta vez todo salió perfectamente según lo planeado. Después de la proyección del BFI Imax, DaCosta se acercó a Shack y le preguntó si estaba contento. “¿Estoy feliz? ¿Me estás tomando el pelo? ¡La gente se puso de pie en el cine y aplaudió!” La escena en sí tal vez sea sorprendente, pero Maiden no resulta ridícula en absoluto.
Esta es la segunda vez en cuestión de semanas que Maiden ha estado en el centro de un momento de la cultura pop en pantalla. Su tema de 1983, The Trooper, apareció en el final de Stranger Things y, en siete días, su número de transmisiones en todas las plataformas aumentó en un 252%.
Vale la pena señalar que 28 años después: El templo de huesos y Stranger Things fueron producciones de prestigio de gran presupuesto, las cuales utilizaron la música como parte integral de la trama y el personaje. Maiden, una banda que se negó a hacer cosas “por la fama” mucho antes de que Internet las trivializara, siempre ha mantenido un sentido de su propio valor.
“El presupuesto musical suele ser el principio y el fin de todo”, dice Shack. “Esa es una gran parte de por qué, históricamente, Maiden ha dicho que no. Si estás haciendo una película de 10 millones de dólares, ¿por qué no apartas medio millón para la música y las licencias? Te dirán que es crucial para la escena, que es la única canción que el director quiere. Luego paga algo de dinero por ella”.
DaCosta rápidamente se dio cuenta de que esta escena tendría un impacto. El rodaje duró tres noches y, a los pocos días, su editor había preparado un clip. “Fue tan increíble, y en ese momento sentí: Oh, lo logramos. No podría haber predicho que la gente aplaudiría o se levantaría de sus asientos y bailaría. Pero sentí el impacto desde el primer corte. Si una aguja cae en una película, será mejor que sea genial, porque a veces se usa para hacer estallar una escena que no es tan buena. Pero cuando se usa correctamente, puede ser increíble”.
Es otra actuación semidesnuda y con caderas de serpiente para Fiennes después de su baile con Emotional Rescue de los Rolling Stones de A Bigger Splash de Luca Guadagnino, y todo funcionó muy bien para Maiden también, aunque sin darse cuenta. La banda se encuentra actualmente en medio de su gira mundial por su 50 aniversario. Stranger Things y 28 años después estaban en marcha mucho antes de eso. Shack sabe que era una oportunidad, pero aun así dice: “Tal vez fueron justificaciones. Pero la conclusión es que siempre estás buscando la validación de una nueva audiencia. Y Iron Maiden no es diferente en eso”.
