Liza Minnelli lanzó su primera música nueva en 13 años, agregando voces a una pista de baile creada por IA.
La canción Kids, Wait Til You Hear This – también el título de sus próximas memorias – es una incursión inesperada en el deep house para Minnelli, de 79 años, quien agrega un puñado de declaraciones habladas para generar apoyo.
Minnelli no ha lanzado música nueva desde 2013, cuando interpretó una canción para la serie musical estadounidense Smash, y ha expresado una gran confianza en el potencial de la música creada por IA.
En su página de Facebook, presentó a la compañía detrás de la canción, ElevenLabs, como “un gigante tecnológico de seis mil millones de dólares (que hace) cosas increíbles… ¿Qué no permitiré que haga esta gran compañía? ¡Crear, clonar o copiar mi voz!… Usamos arreglos de IA. No voces de IA… ¡Todas las gracias son mías!”
En un comunicado de prensa, dijo: “Siempre he creído que la música se trata de conexión y verdad emocional. Lo que me interesó aquí fue la idea de usar mi voz y nuevas herramientas al servicio de la expresión, no en su lugar. Este proyecto respeta la voz del artista, sus elecciones y su propiedad. Crecí viendo a mis padres crear sueños maravillosos que pertenecían a otras personas. ElevenLabs permite que todos sean creadores y propietarios.
La pista es parte de una recopilación de otra música creada o modificada por AI, y Art Garfunkel se encuentra entre los otros artistas destacados. Su tema Authorship presenta un extracto hablado de sus memorias What Is It All But Luminous, rindiendo homenaje a su padre con acompañamiento de piano de IA.
“La música siempre ha evolucionado junto con la tecnología, desde los micrófonos hasta la grabación multipista”, dijo Garfunkel. “Lo que me impresionó de esta experiencia es el respeto por la musicalidad. El ser humano sigue siendo el centro. Mi voz y la tecnología simplemente abren otra puerta”.
La entusiasta adopción de la IA por parte de la pareja contrasta marcadamente con la de otros en la industria: existe la preocupación de que la música generada por IA pueda dañar el empleo de músicos humanos e imitar el trabajo de otros sin pagarles adecuadamente.
Ed Sheeran dijo: “Quitarle un trabajo a un ser humano, creo que probablemente sea algo malo. El objetivo de la sociedad es que todos hacemos trabajos. Si todo lo hacen robots, todos quedarán desempleados. La IA me parece un poco rara”.
Y Lil Wayne dudaba de que la IA pudiera replicar con precisión su propia voz: “Soy natural y orgánicamente asombroso. Soy único en su clase. Así que, en realidad, me encantaría ver que esta cosa intente replicar a este hijo de puta”.
Sin embargo, una ola de nuevas compañías de “IA generativa”, como Udio, Suno y Klay, están avanzando, cerrando acuerdos con sellos discográficos para permitir a los usuarios manipular el trabajo de los artistas con herramientas de IA, o crear pistas completamente nuevas usando indicaciones de texto, basadas en que la IA absorbe el trabajo de otros y lo utiliza para informar nuevas composiciones. Los artistas pueden elegir si desean o no suscribirse a estos servicios.
Las compañías discográficas inicialmente se mostraron hostiles hacia las compañías, amenazando con emprender acciones legales, pero desde entonces ha habido una serie de acuerdos y asociaciones.
Después de llegar a un acuerdo con Universal y Warner, Udio anunció esta semana su asociación con Merlin, una organización que representa a sellos independientes como Beggars Group, Epitaph, Domino, Sub Pop y Warp, lo que significa que artistas desde Arctic Monkeys hasta Aphex Twin podrían poner su música a disposición de las herramientas de inteligencia artificial de Udio.
En declaraciones a The Guardian esta semana, el fundador de Suno, Mikey Shulman, dijo que el uso de la IA en la música ya estaba generalizado. “Me han dicho que somos el Ozempic de la industria musical: todos están involucrados y nadie quiere hablar de ello”, dijo.
