METROTodas las colecciones más notables de 2025 han sido impulsadas por un espíritu de experimentación salvaje, superando los límites de lo que uno podría considerar como “poesía”. el de sarah hesketh 2016 (Ediciones CB) es un ejemplo fabuloso: tiene en cuenta 12 entrevistas a diversas personas anónimas sobre los acontecimientos de ese año y presenta fragmentos de transcripciones en forma de poemas en prosa. El efecto acumulativo de estas voces es inquietante y lleno de patetismo, ya que “votan por cualquiera y sus vidas siguen exactamente igual”.
Luke Kennard y Nick Makoha también han remezclado audazmente sus fuentes e inspiraciones. La última colección de la primera, El libro de Jonás (Picador), saca al pequeño profeta de la Biblia y lo lleva a un mundo de conferencias artísticas, donde continuamente se le recuerda que su presencia en todas partes es mayoritariamente inútil. en Makoha Los nuevos cartagineses (Penguin) transforma la idea del collage explotado de Jean-Michel Basquiat en un recurso poético. ¿El resultado? “Lo visible / Darse a conocer por lo invisible. »
en Leo Boix Sonetos más australes (Chatto & Windus) celebra una forma más familiar al tejer exploraciones de su América Latina natal con reflexiones sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo. La combinación es cautivadora en todo momento, las imágenes simples pero vívidas; Boix es un maestro moderno en utilizar el soneto para iluminar “cada día que pasa, el hilo oculto que nos une”.
Este año, el premio Forward a la mejor colección lo ganaron dos libros, siendo la primera vez que el premio premia a dos ganadores. Karen Solie’s agua de pozo (Picador) no sólo denuncia la catástrofe medioambiental, también centra su mirada en los factores económicos de fondo que nos han llevado hasta aquí. Su tono es refrescante y ofrece consuelo sólo a través de su claridad: “Bajo los cielos nocturnos más oscuros de la Tierra / no hay explicación disponible”. » El otro ganador, avidya de Vidyan Ravinthiran (Bloodaxe), está inspirado en los viajes del poeta al norte de Sri Lanka, de donde es originaria su familia, y su traslado a Estados Unidos. Como poemas de viaje, a veces me recuerdan a James Fenton, mientras que la inmersión de Ravinthiran en el canon inglés significa delicias lingüísticas en todo momento: “fascinante, lleno de problemas, dudoso… negado, creído, amado”.
El de Isabelle Baafi Bien caótico (Faber), una disección de un matrimonio tóxico que es a la vez divertida y aguda, se erige por sí sola como la mejor colección debut en el Premio Forward. Con líneas como “Supongo que el diablo podría haberme tragado / si no hubiera tenido todo ese trasero”, estos son poemas que conocen absolutamente su poder y se deleitan en él. Los inicios de Karen Downs-Barton Travieso (Chatto & Windus) fue igualmente llamativo y detalló sin rodeos tanto el tiempo que la poeta pasó en el sistema de atención como la discriminación más amplia que enfrentó debido a su origen anglo-romaní. Su uso de la lengua romaní en sus poemas añade una riqueza inesperada al contenido, a menudo oscuro.
La antología más importante del año fue La naturaleza importa (Faber), editado por Mona Arshi y Karen McCarthy Woolf. Al mostrar la poesía natural de los poetas de color, redefinieron radicalmente lo que el tema podía contener y pusieron en primer plano la dimensión política del medio ambiente. Mientras tanto, la llegada de Los poemas de Seamus Heaney (Faber) recordó su importancia todavía preponderante, 12 años después de su muerte. Este libro, que reúne muchos poemas inéditos, proporcionará riqueza en los años venideros.
Ha sido un año muy ocupado para el poeta laureado Simon Armitage. Nuevo cementerio utiliza tercetos rápidos para reflexionar sobre la muerte, mientras Permanecer (ambos Faber) es todo lo contrario, un alegre testimonio de cómo los animales aún podrían prosperar en un mundo dominado por los humanos. Y hubo dos regresos muy bienvenidos. La décima colección de Gillian Allnutt, filón (Bloodaxe), juega con el tiempo y la memoria en obras que se asemejan a una oración por su intimidad y sencillez, mientras que en de presagio (Chatto & Windus) Sarah Howe añade una ira tonificante a sus siempre elegantes poemas, dándoles una ferocidad inesperada.
Una colección entre todas las demás se quedó conmigo este año. El segundo libro de Richard Scott, Que se hizo añicos en cristales brillantes (Faber), sorprende por la forma en que aborda los temas más difíciles, el trauma y sus consecuencias, y encuentra la belleza interior. Aunque la audaz remezcla de Andrew Marvell de To His Coy Mistress sería bastante exitosa, los poemas ecfrásticos inspirados en varias naturalezas muertas se encuentran entre los mejores ejemplos de la técnica que he leído jamás, conectando el dolor con la pintura de una manera fascinante: “Tanto dolor vívido en estos pétalos azules. Y todavía la corola de la flor como la cara de un colegial”. Esta es una de las colecciones más valientes y brillantes de este año o de cualquier otro.
