LS Lowry estaba convencido de que sus pinturas no tendrían valor después de su muerte, dijo en una entrevista inédita.
Aunque el artista disfrutó de cierto éxito en sus últimos años, Lowry nunca podría haber imaginado que se convertiría en uno de los artistas más queridos de Gran Bretaña o que sus pinturas se venderían por millones de libras.
Going to the Match, su pintura de 1953 que representa una multitud de espectadores entrando en un estadio de fútbol, se vendió por £7,8 millones en 2022.
Medio siglo después de su muerte, ahora es interpretado por Sir Ian McKellen en un documental de la BBC, LS Lowry: The Unheard Tapes, que se basa en una gran cantidad de grabaciones de audio nunca antes escuchadas.
Descrito como “las últimas palabras de un gran artista” que era un hombre intensamente privado, McKellen sincronizará sus diálogos con los labios.
En las cintas, se escucha al artista decir: “Un día podrías estar caminando por la calle y mirar por el escaparate de una tienda de segunda mano. Verás una imagen al revés, marcada como barata, 30 chelines. Y será mía”.
A partir de 1972, durante un período de cuatro años, Lowry concedió su entrevista más larga y reveladora a una joven fan, Angela Barratt. Murió en 2022 y las cintas permanecieron escondidas en su casa de Manchester. Nunca han sido liberados hasta ahora.
Lowry le descubrió su alma. Dijo que su familia y amigos se burlaban de él por sus pinturas. “No gané dinero”, dijo. “La gente se reía de buena gana… Todos mis amigos bromeaban al respecto: ‘¿Cómo va el negocio del arte?’ » ; “¿Estás haciendo una fortuna con esto?” » ; “No seas tan tonto, ¿por qué no lo dejas?” »
Lowry se había inscrito en clases nocturnas de arte a la edad de 17 años. Al vender su primer cuadro, dijo: “Era 1921. Y obtuve 5 libras esterlinas por él. Tenía 34 años… Mi familia se llevó la sorpresa de su vida cuando lo vendí. No podían creer que fuera posible que yo pudiera vender algo”.
Cuando se le preguntó si a su madre le gustaban sus cuadros, Lowry respondió: “No, no lo creo. Y mi padre (que trabajaba como empleado de una agencia de bienes raíces) solía ponerse histérico si vendía un cuadro. No podía entenderlo”.
Lowry se desanimó: “A menudo me hartaba mucho de esto. Muchas veces dije cuál era el punto de hacer esto”.
Sin embargo, Lowry es querido por el público por sus representaciones únicas de la vida urbana de la clase trabajadora, escenas de fábricas y paisajes industriales del norte de Inglaterra, poblados por sus distintivos hombres de palo.
Cuando su familia afrontó dificultades económicas, se trasladó a Pendlebury, en Salford, entonces una zona asolada por la contaminación, el ruido y la pobreza: “Durante mucho tiempo no me gustó nada y no podía acostumbrarme. Y luego me fascinó. Después de un tiempo comencé a preguntarme: ¿alguien había pintado esta escena alguna vez? Y descubrí que no era así”.
Cuando se le preguntó si prefería una perspectiva “industrial” a “lugares hermosos”, respondió: “No me gusta el sur de Inglaterra, si a eso te refieres. Es inofensivo. No tiene agallas… aburrido… lugar horrible”.
Lowry trabajó como cobrador de alquileres para la misma empresa inmobiliaria de Manchester durante 42 años. Temía que si la gente supiera de su trabajo diario, supondrían que sólo pintaba en su tiempo libre y que, por tanto, era un aficionado. Realmente quería que lo tomaran en serio.
Uno de sus amigos dice en el documental que sólo descubrieron su obra después de su muerte. “Alguien nos lo dijo y, sinceramente, no lo creímos. Pensamos que estaban equivocados. Fue un poco doloroso sentirse tan cerca de este hombre, y él estaba guardando un secreto”.
Cuando Barratt le rindió homenaje por poner “la escena industrial en el mapa (con) estas magníficas pinturas”, Lowry respondió modestamente: “Es muy amable de su parte”. Gracias por eso. »
Y agregó: “Siento mi pintura, hice lo mejor que pude”.
