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Mitski: Reseña de Nothing’s About to Happen to Me: melancolía mordaz y melódica de la mejor compositora de su generación | Mitsky

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lEl mes pasado, Mitski lanzó Where’s My Phone?, el primer sencillo de su octavo álbum Nothing’s About to Happen to Me. Su furioso rock alternativo es una versión más robusta del fuzz lo-fi de su tercer álbum Bury Me at Makeout Creek, mientras que los oyentes británicos pueden detectar cierto swing Britpoppy en su ritmo, y termina con un solo de guitarra tan discordante que parece que algo anda mal con el flujo. Iba acompañado de un vídeo que mostraba a la cantante en el papel de una madre rural con un pañuelo en la cabeza y tratando de proteger a su familia de las atenciones del mundo exterior con una violencia cada vez mayor: un lechero es atacado, el potencial pretendiente de su hija es asesinado a golpes. Es a la vez divertido e inquietante: hay referencias a Enredados, Grey Gardens, American Gothic de Grant Wood y We Have Always Lived in the Castle de Shirley Jackson, una letanía de aislamiento autoimpuesto.

La ilustración de Nada está por pasarme.

Las imágenes marcan la pauta para el resto de Nothing’s About to Happen to Me, un álbum en el que nunca estamos lejos de que su autor exprese el deseo de desaparecer; estar, como ella dice en lugar de aquí, “donde nadie pueda llegar”. Al comienzo de En un lago, aboga por pasar del pequeño pueblo a la ciudad, no en busca de luces brillantes y emoción, sino de oscuridad, una forma de borrar la propia historia: “Algunos días se hace un largo camino para mantenerse al margen del pasado. En Cambiaré por ti, canta sobre los bares –“lugares tan mágicos”– precisamente por su anonimato: “Puedes estar con otras personas sin tener a nadie”. Y en Reglas, “tendrá una nueva corte de pelo… ser otra persona”. Todo esto está acompañado por una música bellamente elaborada que recorre la línea entre el rock alternativo, los lamentos acústicos con infusión de country y ambiciones más grandes: la brillantez de Rules radica en la disparidad entre la desesperación de sus letras y el material bien orquestado y fácil de escuchar de principios de los años 70.

La relación de Mitski con la fama es tensa, hasta el punto de que página de wikipedia tiene una sección siniestramente titulada “opiniones sobre su base de fans”, y tal vez no fue ayudada por su sencillo de 2023 My Love Mine All Mine, que fue tremendamente discreto pero vendió 4 millones de copias en los EE. UU. y llegó al Top 10 en todas partes, desde el Reino Unido hasta los Emiratos Árabes Unidos. De hecho, el deseo de anonimato y soledad del álbum parece tener menos que ver con la fama y más con una relación fallida, sus incómodos silencios y su sensación de desesperanza representados con doloroso detalle en Cats y If I Leave. Este tema central también parece oportuno y relevante independientemente del estado de su vida amorosa: durante los últimos 12 meses, ¿quién no se ha sentido, al menos temporalmente, atrapado por la necesidad de aislarse por completo, de desconectarse del incesante aluvión de horror que constituye el ciclo de noticias?

Una cosa que el mundo no sufrirá en 2026 es una sequía de cantautores millennials que cuestionan públicamente su nerviosismo por un acompañamiento que se sitúa entre el pop y el indie, rico en referencias a la música de finales de los 60 y principios de los 70. Pero eso no parece importar mucho mientras suena Nada está por pasarme, simplemente porque Mitski es mejor en eso. en esta área que sus pares: más fuerte con las melodías, más dotada para crear atmósferas que se filtran desde los auriculares hasta los huesos, posee una habilidad con las letras donde las líneas conmovedoras – “Traté de empezar a intentar ser como alguien a quien siempre amarías / Quizás si pudiera, ya lo harías” – se compensan con un humor mordaz que socava cualquier acusación de narcisismo mirándose el ombligo.

Dead Women es a la vez aterradora e hilarante, y su autor se retrata a sí mismo como un fantasma, observando equívocamente cómo sus amigos y antiguos amantes reescriben la historia de su vida, de forma completamente incorrecta, en términos heroicos. Este gato blanco, por su parte, provoca una crisis existencial de dónde pertenezco al verlo marcando su territorio en su jardín: “Se supone que es mi casa, pero supongo que, según los gatos, ahora es su casa”.

Los 35 minutos del álbum son una escucha desafiante, desgarradora y que induce a reír. Hay mucho pesimismo aquí (Mitski habló del desconsolado éxito de soft rock de Eric Carmen de 1975, All By Myself, como piedra de toque), pero lo que surgió de ese pesimismo es extrañamente delicioso y gratificante. Si a la miseria le encanta la compañía, entonces vale la pena conservar la compañía de Mitski.

A mí no me pasará nada sale el 27 de febrero.

Esta semana Alexis escuchó

The Scratch – Pullin’ Teeth (con Kevin Rheault)
Suena horrible en teoría (la música tradicional irlandesa se encuentra con el rock pesado), pero en realidad produce un efecto estimulante, realzado aún más por el rap desgarrado de Kevin Rheault.

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