BEntre el reinicio del gobierno de EE. UU. liderado por un excelente fanático de los memes y el implacable impulso de la IA por parte de fanfarrones respaldados por capitalistas de riesgo, 2025 parecía el apogeo de un odioso hermano tecnológico. Oportunamente, los visionarios digitales egoístas y de jerga también se han convertido en los villanos preferidos de Hollywood este año, en todo, desde éxitos de taquilla hasta parodias cómicas. Dedique un pensamiento a los departamentos de utilería sobrecargados de trabajo encargados de falsificar portadas falsas de revistas Forbes que anuncian a otro hombre blanco sonriente como “Maestro del Metaverso” o lo que sea.
Con tal saturación del mercado, el riesgo es que todos estos tipos delirantes se fusionen en un atolladero. Parecía razonable esperar que Stanley Tucci rociara un poco de prosciutto en The Electric State, la fantasía robótica de historia alternativa sin costo de Netflix. Como Ethan Skate, creador de la tecnología “neurocaster” que sofocó un levantamiento de IA y luego convirtió a la población en apáticos adictos a la realidad virtual, Tucci ciertamente lucía el papel: calvo e imperioso en el guardarropa retro de los villanos de Bond. Pero ni siquiera el gran coctelero pudo sacar mucho provecho de amargas declaraciones existenciales como: “Nuestro mundo es un incendio de neumáticos que flota en un océano de orina”. »
Había más calvicie en Superman, donde Lex Luthor de Nicholas Hoult interpretó al peor tipo de cambiador de paradigma: alguien desesperado por aparecer en programas de entrevistas. Furioso porque el mundo parecía estar ignorando su genio en favor de un extraterrestre volador benevolente, el fundador de LuthorCorp gastó una fortuna manipulando las redes sociales, desplegando un ejército de monos cyborg vivisecados para inundar las plataformas con hashtags y memes anti-Superman. El hecho de que la película en sí provocara indignación por la percepción del despertar añadió una desconcertante sensación de salón de espejos a lo que era esencialmente una audiencia sobrecargada. Lex de Hoult también era un director ejecutivo de tecnología que distraía, lo que llevó la película aún más al reino de la fantasía.
¿Es más atractivo cuando estos imbéciles egoístas son divertidos? En el exaltado mundo del thriller de acción de muñecos asesinos M3gan 2.0, Jemaine Clement tenía demasiada confianza en sí misma como Alton Appleton, un multimillonario de alto perfil cuyo pitido final estaba empujando un implante neuronal no deseado a las masas. Seducido por un impasible fembot asesino, Alton fue humillado en sus momentos finales, su característica tecnología Altwave fue pirateada sin esfuerzo y su extraño paquete de seis prótesis se desmoronó. Fue patético pero humanizador. A medida que avanzaba la película, empezaste a extrañarlo.
Si Clement logró el olvido de su hermano tecnológico, Danny Huston tuvo que permanecer impasible ante el charlatán Frank Drebin Jr. de Liam Neeson en el reinicio de The Naked Gun. Richard Cane de Huston era un fanfarrón híbrido al estilo de Jeff Bezos y Elon Musk que utilizó las ganancias galácticas de sus imperios minoristas en línea y de automóviles eléctricos para crear un dispositivo de la Ley Primaria de Robustez. Su plan maestro era devolver al público en general a un estado mental prehistórico, sacrificando violentamente al rebaño y marcando el comienzo de una nueva era para la humanidad (o al menos para su clase multimillonaria). Cane estaba obsesionado con el recuento de espermatozoides de los hombres y construía búnkeres de lujo para los súper ricos y los Black Eyed Peas. En otras palabras: verdaderamente psicótico.
En el mundo viscoso y sucio del reinicio de The Toxic Avenger, Bob Garbinger, el villano biotecnológico de cabello lacio interpretado por Kevin Bacon, se destacó simplemente porque se veía muy pálido y mimado. Si bien no es una buena señal cuando un autoproclamado gurú del “estilo de salud” confunde a Sísifo con la sífilis, el hábito de Garbinger de andar sin camisa mientras azotaba “bioestimuladores patentados de última generación” en los comerciales de televisión parecía una oportuna brocheta a los biohackers que buscaban la inmortalidad, como Bryan Johnson.
En 2022, Evan Peters protagonizó la macabra Monster: The Jeffrey Dahmer Story de Netflix. ¿Influyó esto en su elección como el bebé Nepo de segunda generación en Tron: Ares? Para ser justos, su Julian Dillinger, nieto del tirano de David Warner en el Tron original de 1982, parecía más neurótico que psicótico: un vendedor ambulante de tecnología con cara de niño y tatuajes de mierda en las mangas de las placas de circuito, cuyo audaz paso hacia la impresión 3D de malvadas máquinas de guerra de neón y comandos digitales fue solo ligeramente saboteado por el hecho de que implosionaron en 30 minutos. ¿Un producto extremadamente caro, que consume muchos recursos y esencialmente inútil? Intencionalmente o no, esto parecía una metáfora adecuada de la burbuja de la IA.
Pero ¿por qué detenerse en un solo técnico imbécil? La sátira irregular de Jesse Armstrong, Mountainhead, dio el paso audaz de convertir a cada personaje en lo peor de la mentalidad multimillonaria de “muévete rápido, rompe cosas”, aislándolos (y al espectador) en un refugio de esquí aislado y de lujo repugnante mientras el espectro de un posible Armagedón invadía. Como propietario, al estilo Musk, de una aplicación de redes sociales que difunde información errónea peligrosa mejorada por IA, Cory Michael Smith capturó el tono frívolo y agnóstico de la moralidad de alguien más rico que Dios que ve el mundo como su juguete.
Mientras Venis (Smith), el inversor de espalda plateada Randall (Steve Carell), el astuto domador de algoritmos Jeff (Ramy Youssef) y el futuro supremo de la aplicación de bienestar Souper (Jason Schwartzman) se golpeaban implacablemente entre sí, existía la emoción ilícita de lidiar con la réplica interna del combativo cuarteto de fanfarronear, asar y asar. Pero a medida que el mundo se hundía cada vez más en el caos, era deprimente ver a estos cuatro líderes intelectuales nominales explicar torpemente cómo explotar mejor la situación, sobre todo porque parecía muy plausible. Todos nos hemos visto obligados a absorber las patologías de nuestros señores tecnológicos debido a su influencia desproporcionada en el mundo real. A medida que nos acercamos a un nuevo año cinematográfico, ¿es demasiado pedir no seguir haciéndolo en el cine?
