Narnia: el sobrino del mago
Dudo mucho que en 2026 veamos algo en la liga Marty Supreme, pero espero que uno de los movimientos más extraños de la década resulte tan interesante como él espera. A menos que Christopher Nolan firmara para la nueva película de Mr. Men, no pensé que muchas cosas afectarían a la industria, como cuando Greta Gerwig decidió seguir el éxito de taquilla Barbie con… una película de Narnia. Específicamente, Gerwig, anteriormente un proveedor veterano de comedias independientes dolorosamente modernas con Lady Bird, Frances Ha y Damsels in Distress, está reiniciando la serie Narnia, que había presentado tres series de CS Lewis antes de que Netflix adquiriera los derechos. En mi opinión, sin embargo, El sobrino del mago, los orígenes/precuelas de Lewis de la historia del Armario/Caspian/El Viajero del Alba, es la más interesante de todo el canon de Narnia, con su caída edénica, su “palabra deplorable” y su manzana mística. Conocemos a algunos miembros del elenco: Emma Mackey es la futura Bruja Blanca, Carey Mulligan es la madre con una enfermedad terminal de uno de los niños principales, y Daniel Craig podría ser Aslan o el inventor loco tío Andrew, o ambos, o ninguno. Naturalmente, todos los ojos estarán puestos en Gerwig, pero estoy seguro de que lo logrará con estilo. Andres Pulver
Duna: Mesías
Después de afirmar que iba a concentrarse en otros proyectos y tal vez incluso abandonar Dune tras dos laboriosas adaptaciones de medio libro, Denis Villeneuve, inspirado por la forma en que la segunda parte fue “recibida por los cinéfilos de todo el mundo” (LOL), acelerado Duna: Mesías. El capítulo final de la trilogía épica de ciencia ficción ahora saldrá en diciembre (aunque dado que está listo para competir con los nuevos Vengadores, eso probablemente esté sujeto a cambios). Y gracias a Dios por eso, como residente de Guardian en Dunehead, debo informar que he estado contando los días hasta el Mesías desde que Chani, con el corazón roto, de Zendaya huyó de la escena de la metamorfosis genocida de su novio a través del gusano de arena. No importa que la secuela mucho más extraña de Frank Herbert sea en realidad, como algunos han acusado del primer libro, inadaptable; que la trama se desarrolla en guerreros zombis resucitados y dioses gusanos y requirió que Timothée Chalamet se afeitara la cabeza. La visión de Villeneuve para las dos primeras películas (gloriosamente extraña y maravillosamente vasta, desde el Sol Negro Infrarrojo hasta el Ratón del Desierto) es tan imponente, tan emocionante de ver en la pantalla grande, que sólo espero que aterrice la nave espacial y nos brinde otra serie de escapes interplanetarios embriagadores pero muy publicitados en 2026. Adrián Hortón
el momento
Parece que fue hace toda una vida, pero hace apenas 18 meses Charli xcx se puso verde lima en verano y nos retó a todos a encontrar a nuestro niño interior. Ahora, la princesa del pop con delineador de ojos corrido promete dominar nuevamente en 2026: tiene una banda sonora para una versión reinventada de Cumbres borrascosas que se estrenará en febrero y este encantador falso documental se estrenará a fines de enero. The Moment, que detalla una historia alternativa maravillosamente trastornada del alboroto del artista en una gira de verano en 2024, se dice que nace de una línea confesional de “vómito de palabras” que la cantante le hizo a su colaborador en el video musical Aidan Zamiri (que dirige su primer largometraje). Esperamos que la película canalice la energía loca de las imágenes deliciosamente ingeniosas que el dúo creó para los temas 360 y Guess (con Billie Eilish), brindándonos a todos algo que no pierda su brillo después de una hora. Con un papel principal de Alexander Skarsgård y música de AG Cook, colaborador de Charli desde hace mucho tiempo, la promesa está ahí: espero que esté a la altura de The Moment. Veronique Esposito
un lugar en el infierno
En Sundance 2023, tuve la suerte de conseguir un asiento para el estreno mundial del thriller sobre la batalla de los sexos Fair Play, un signo de interrogación de una película que de repente se volvió lo suficientemente popular como para ver a las multitudes dando la espalda a la puerta. Era el tipo de experiencia comunitaria que anhelaba en los festivales: una ola eléctrica de ira y emoción audibles, y como se ha vuelto tristemente común, una ola que muy pocas personas han podido replicar en el mundo real. Fue comprada por Netflix y por eso una película jugosa y brillante llegó a los teléfonos inteligentes, un destino que debería evitarse para la continuación de la guionista y directora Chloé Domont, otro thriller corporativo llamado A Place in Hell. La película, protagonizada por Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones y Andrew Scott, ha sido recogida por Neon, y aunque se sabe poco sobre la trama (aunque el título sugiere que esta vez la pelea tendrá lugar entre dos mujeres), al menos sabemos que todos podremos verla en la pantalla grande. Benjamín Lee
Calle Florvale
Durante los últimos 16 años, David Robert Mitchell sólo ha dirigido tres largometrajes. Probablemente fue el tercero de ellos, el alucinante Under the Silver Lake de 2019, el que ayudó a garantizar que esos números no siguieran aumentando. Silver Lake, una comedia de conspiración oscura e inquietante, fue una bomba apenas lanzada para A24, una vergüenza justo cuando la compañía estaba encontrando su lugar como el estudio independiente más popular del nuevo siglo. También es una gran película y solo amplificó mi deseo de ver qué haría Mitchell a continuación. Lo más apasionante de Flowervale Street, la cuarta película de Mitchell, es que todavía no sé exactamente de qué se trata. Aparentemente es un proyecto inusualmente familiar, así como una película de mayor presupuesto que el que ha hecho antes. (Ha tenido varias fechas de lanzamiento de alto perfil y actualmente está programada para agosto de 2025). Definitivamente está protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Podría involucrar a dinosaurios. Pero si se trata ni remotamente de una pieza tonal con el extraño y evocador It Follows; encantando el mito de la pijamada americana; o la hilarante y despiadada Under the Silver Lake, será una de las fantasías de gran estudio más distintivas del año. Jesse Hassenger
Las aventuras de Cliff Booth
Las películas de Quentin Tarantino son juguetonas, pulposas, autoindulgentes y directas con la verbosidad del guionista y director, su personalidad gotea de cada sílaba. David Fincher, por otro lado, prefiere lo frío, lo sigiloso y lo cerebral; su marca registrada es lo que parece ser una mano invisible con control total. Ambos se encuentran entre los autores más venerados de Estados Unidos con estilos tan distintos que uno no pensaría que pudieran existir en el mismo universo, razón por la cual el hecho de que Fincher actúe como sustituto para guiar un proyecto de Tarantino a la pantalla es tan tentador como confuso. Brad Pitt llevó el guión de Tarantino para Las aventuras de Cliff Booth, una secuela de Érase una vez… en Hollywood, a Fincher cuando el primero decidió que no quería que su décima (y, como él insiste, su última) película lo mantuviera en territorio familiar. (O tal vez prefiera pasar su tiempo libre en podcasts, hablando de Paul Dano, mientras piensa en cómo será su bis). Cualquiera que sea el razonamiento, no puedo esperar a ver la versión bastarda de Fincher y lo que hace de Cliff Booth de Pitt, el especialista de Hollywood que no encaja del todo con la vieja guardia o la contracultura, su inclinación por la violencia y su arrogancia de macho alfa deliciosamente en desacuerdo con su calma zen y su curioso gusto por lo libre. amor. y LSD. Cliff Booth es una hermosa contradicción, y eso es lo que cuento en el proyecto Tarantino de Fincher. Radheyan Simonpillay
me encantan los refuerzos
Boots Riley tiene una habilidad especial para escribir historias que se quedan conmigo mucho después de haberlas visto desarrollarse en la pantalla. Siempre me pregunto qué pasó con los Equisapiens de Sorry to Bother You, y considero que soy una Virgen que usa un protagonista de 13 pies para personificar la fascinación estadounidense por las maravillas genéticas negras de orígenes hostiles. Mientras tanto, he estado reservando espacio para el próximo rompecabezas de Riley: I Love Boosters. Descrita como una “comedia de atracos de ciencia ficción”, I Love Boosters sigue a un equipo de ladrones profesionales que van desde promocionar artículos de lujo hasta acabar con un diseñador de moda despiadado. Keke Palmer, Demi Moore y Sorry to Bother You lideran la estrella de LaKeith Stanfield en lo que parece ser un comentario cortante, aunque alucinante, sobre la industria de la moda y el consumismo en general, y el momento (léase: este precario momento económico) no podría ser mejor. André Laurent
Excavador
Casi no se sabe nada sobre la trama de esta película, pero ocupa un lugar destacado en mi lista de las más esperadas debido a las personas que la hicieron. Alejandro González Iñárritu dirigió y coescribió la película, y aunque no siempre me gusta su trabajo –ni la brutalidad agresiva de The Revenant, ni el irritante solipsismo de Birdman, ciertamente no lo que es Bardo– son, sin embargo, objetos ornamentados y meticulosamente elaborados que vale la pena confrontar. Pero es la estrella de la película, Tom Cruise, quien es el verdadero atractivo aquí. Han pasado nueve años desde la última vez que Cruise dirigió una película fuera de la franquicia, y aún más desde que trabajó con un autor aclamado como Iñárritu. Cruise, protagonista de una comedia negra de 125 millones de dólares realizada por un director ganador del Oscar, junto a Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed y muchos otros, parece algo que habría sucedido hace 20 años, no en 2026. Eso es bastante emocionante. Richard Lawson
Comedia musical sin título Jesse Eisenberg
A Real Pain fue la mejor película de la última temporada de los Oscar; La mejor película de la temporada después de esta será probablemente el proyecto musical sin título de Jesse Eisenberg. Financiado por A24 y ambientado en “el mundo de alto riesgo del teatro comunitario”, su tercera película como guionista y directora está protagonizada por Julianne Moore como una tímida ama de casa que toma clases de actuación, se involucra, luego hace todo lo posible y acepta un trabajo como superintendente de edificios para poder desempeñarse mejor. Paul Giamatti interpreta a su improbable mentor; Eisenberg tiene un pequeño papel, al igual que Halle Bailey y Bernadette Peters. Un informe filtrado de una proyección de prueba de este verano afirmaba que “lo que comienza como un estudio de personajes excéntricos rápidamente se convierte en una comedia negra; imaginen la versión de Woody Allen de Black Swan. El público se echó a reír”. No es en Sundance, un poco extraño, considerando lo buena plataforma de lanzamiento que resultó ser para A Real Pain. Sin embargo, no importa dónde suceda, yo estoy allí. Catherine Shoard
