GRAMOGuillermo del Toro ha pasado su carrera humanizando monstruos, una vez llamándolos “Patronos de nuestra bendita imperfección”así que su adaptación de Frankenstein siempre iba a ser una combinación perfecta. El apasionante proyecto del cineasta mexicano transforma la famosa novela de Mary Shelley sobre los peligros del orgullo y el papel de Dios en una conmovedora historia sobre el trauma generacional, el abandono de los padres y el poder curativo del perdón. Es una historia meticulosamente elaborada, visualmente suntuosa y poderosamente contada que merece ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película.
Pero no será fácil. La fantasía gótica combina a la perfección horror, ciencia ficción y melodrama en su opulenta narrativa; Aquí, Oscar Isaac interpreta al excéntrico científico Víctor, quien da vida a una criatura imponente (Jacob Elordi) hecha de partes de cadáveres. Sin embargo, la fantasía, el terror y la ciencia ficción son géneros que no obtienen buenos resultados en los Oscar, excepto en las categorías técnicas. Sí, Del Toro es uno de los pocos cineastas que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Fantasía/Ciencia Ficción en 2018 por su historia de amor de anfibios, La forma del agua, pero esta victoria fue la excepción y no la regla.
Claramente, tiene mucho trabajo por delante. Pero hay mucho que amar en la adaptación de Del Toro. Como sus otras películas, Frankenstein es una maravilla macabra para la vista; Habitaciones oscuras en edificios grandes y mugrientos, iluminadas por velas o por una puesta de sol dorada aparentemente interminable, llenas de espantosos cadáveres desmembrados, con la piel parcialmente despegada. Elordi, que pasaba hasta 10 horas al día en la silla de maquillaje, se transforma en una criatura que parece más un cadáver inquietante que un ogro grotesco. Mientras que Mia Goth como Elizabeth, la prometida de buen corazón del hermano de Victor, es la única chispa de esperanza de la película, literalmente: sus resplandecientes vestidos inspirados en insectos (que con suerte le harán ganar un Oscar a la diseñadora de vestuario Kate Hawley) aparecen como las únicas manchas de color en el paisaje monótono y barrido por la lluvia.
Del Toro utiliza la historia para examinar cuán dañina puede ser la masculinidad tóxica; Vemos a niños maltratados transformarse en hombres heridos que perpetúan el mismo sufrimiento, mientras el ego desenfrenado de Víctor hace sonar la sentencia de muerte para todos los que lo rodean. La Criatura, un personaje moralmente ambiguo del libro, es mucho más comprensiva aquí. Elordi es el corazón tierno y palpitante de la película: su criatura es sensible, compasiva y desesperada por ser amada por su creador. Él no es el verdadero monstruo, es un abuso generacional que se desboca, destruye familias y corrompe relaciones. El mensaje de Frankenstein –que debemos acercarnos a nuestras familias rotas en lugar de alejarnos de ellas– parece más relevante que nunca.
Elordi está nominado a Mejor Actor de Reparto y más que merecido el galardón por la hábil forma en que captura las emociones encontradas de un niño rechazado; dividido entre un deseo inocente de vincularse y la ira furiosa de ser rechazado. También hay un buen trabajo de Isaac como Víctor, que interpreta al científico vanidoso con intensidad sudorosa, y de un gótico luminoso, cuya naturaleza gentil Elizabeth se encuentra, trágicamente, fascinada.
Pero a pesar de sus muchos puntos fuertes, cuando se trata del Oscar a la Mejor Película, me temo que Frankenstein seguirá siendo un outsider, al igual que la Criatura, obligado a valerse por sí mismo. Del Toro, por supuesto, tiene un excelente historial de éxito en los Oscar: además de sus premios a Mejor Película y Mejor Director por La forma del agua, recibió el premio a la Mejor Película Animada por Pinocho en 2023. Es un favorito certificado de los Oscar, aunque su relación parece haberse enfriado un poco, mientras que Frankenstein acumuló nueve nominaciones este año, un guiño a Mejor Director no fue uno de ellos en un desaire verdaderamente descarado.
Es una señal clara de que el camino de la película hacia la gloria del Oscar podría ser tan difícil como la relación entre la Criatura y Víctor. Sólo seis películas en toda la historia de los Premios de la Academia han ganado Mejor Película sin una nominación a Mejor Director: Wings, Grand Hotel, Driving Miss Daisy, Argo, Green Book y Coda. Aunque las probabilidades están en contra, no descartaría que Frankenstein se convierta en la séptima película de esta estimada lista. Al igual que Pinocho, Frankenstein muestra cómo Del Toro puede tomar un cuento muy querido y reinterpretarlo con su estilo característico y su narración profundamente empática.
Nadie captura la magia del cine como lo hace Del Toro: el ferviente trabajo de su salvaje imaginación a menudo te deja boquiabierto. Frankenstein es lo mejor del director: una adaptación hermosa y emocionante que aporta nueva vida y significado a una historia clásica mientras conmueve tu corazón. Puede que Del Toro ya tenga una bonita colección de estatuillas doradas en casa, pero junto a ellas pertenece otra de Frankenstein.
