La artista sueca Hilma af Klint murió creyendo que el mundo no estaba preparado para las pinturas místicas que conmocionarían al mundo del arte medio siglo después.
La pintora, ahora reconocida como pionera del movimiento de arte abstracto, no buscó reconocimiento después de que sus pares rechazaran sus obras de vanguardia. En cambio, ordenó que se ocultaran durante 20 años después de su muerte y que nunca se vendieran.
La clarividente y mística, que se creía guiada por espíritus superiores, disfrutará ahora de su primera exposición personal en Francia, más de 80 años después de su muerte.
Una exposición organizada por el Grand Palais y el Centro Pompidou celebrará lo que se describe como su obra maestra, Pinturas para el templo, creada cuando formaba parte de un grupo de mujeres espirituales que compartían visiones utópicas.
Pascal Rousseau, curador de la exposición, dijo que Af Klint había sido ignorado durante mucho tiempo en Francia y que el evento era parte de una reevaluación internacional del trabajo del artista y del “papel de la mujer en el campo del arte moderno”.
“Esta exposición destaca las muchas fuentes de inspiración para su trabajo y cuestiona la forma en que la historia del arte ha descuidado durante mucho tiempo a las mujeres artistas y sus contribuciones a los movimientos fundadores”, dijo.
Incluso hoy en día, el nombre de Af Klint no es inmediatamente reconocible, a diferencia de sus sucesores masculinos Vassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich, quienes se declararon inventores de la abstracción. Cuando la obra de Af Klint finalmente se exhibió fuera de Suecia en la década de 1980, demostrando su primera exposición en varias décadas, hubo que reescribir los libros de historia del arte.
Nacida en 1862, Af Klint fue una de las primeras mujeres admitidas en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, donde se formó como pintora clásica. Produjo gran parte de su mejor trabajo como miembro de la Sociedad Teosófica y los “Cinco”, un grupo espiritualista que formó con otras cuatro mujeres. La teosofía, popular en los círculos artísticos a finales del siglo XIX, ha sido descrita como una forma de ocultismo que implica creencias esotéricas o sobrenaturales.
Rousseau dijo que Af Klint creía en los ángeles, la reencarnación y los mensajes de otros mundos.
“Fue una obsesión loca que duró 30 años, pero lo increíble es lo que hizo con ella, que la utilizó para producir un trabajo tan original e innovador”, afirmó.
Af Klint produjo y vendió retratos y paisajes clásicos, pero mantuvo en secreto sus pinturas espirituales, convencida de que el mundo no entendería los signos secretos y los códigos misteriosos que contenían.
Al menos un museo en Estocolmo se negó a exhibir las obras de pintoras, y cuando ella convenció al filósofo y artista Rudolf Steiner, también teósofo, para que viera su obra en 1908, él no se mostró entusiasmado y sugirió que no valía mucho.
Antes de su muerte en 1944, ordenó que sus obras, incluidas más de 1.200 pinturas y 126 cuadernos de bocetos ilustrados, permanecieran selladas durante 20 años y nunca se vendieran.
La experta en arte Caroline Levisse dijo que Af Klint se sentía por encima de las preocupaciones terrenales y decidió deliberadamente no acercarse a sus contemporáneos, lo que aumentó su oscuridad.
“En realidad, ella no quería exhibirse en un museo, quería que su trabajo estuviera en un templo. Lo que la atraía era lo espiritual”, dijo Levisse. “Creo que su actitud fue: este es un arte del futuro y la gente eventualmente lo adquirirá”.
Aparte de algunas pequeñas exposiciones en Suecia, sus pinturas no se exhibieron ante un público más amplio hasta 1986, en Los Ángeles. No fue hasta que se agotaron 230 de sus obras en 2013 en Estocolmo que atrajo la atención internacional. En 2022 se publicó una biografía y al año siguiente fue objeto de una película nominada al Premio de la Academia.
“Incluso después de su descubrimiento en la década de 1980, a menudo se ignoraba. En 2010, el MoMa (en Nueva York) tuvo una exposición de arte abstracto y no la incluyó, lo cual es una locura”, dijo Levisse.
“Ahora se le está dando el lugar que le corresponde en la historia del arte abstracto, pero eso significa que nos hemos visto obligados a repensar esa historia. Lo que ella hizo fue experimental, nuevo e impresionante. Definitivamente, ella hizo arte abstracto primero”.
La exposición de París incluye The Ten Largest de Af Klint, una serie de pinturas sobre papel montadas sobre lienzo, cada una de las cuales mide aproximadamente 3,3 x 2,4 metros (10,8 x 7,9 pies).
“Son muy frágiles y necesitan ser restaurados, por lo que esta puede ser la última oportunidad de verlos por un tiempo”, añadió Rousseau.
