hLa humanidad, como dijo el pájaro de TS Eliot en Burnt Norton, no puede soportar demasiada realidad. Esto parece especialmente importante ahora, cuando recibimos más realidad en un día de la que antes teníamos que procesar en un año.
Al mismo tiempo, a menos que optes por la fantasía y ofrezcas un 100% de escapismo a través de la inmersión en un mundo completamente alternativo, será cada vez más difícil para tu audiencia creer en ti. Los programas ambientados en el mundo real deben reconocer esta nueva forma de hacer las cosas. La comedia pura y espumosa se ha vuelto aún más difícil de lograr, y nunca ha sido fácil. Pero cruzar la línea entre demasiada realidad y poca realidad es casi igual de difícil.
Ingresa Steve Carell, el maestro de la figura humana que podemos animar, esperar, comprender y creer. Gallo, una nueva comedia dramática de 10 capítulos (odio esa palabra, pero “drama ligero” y “comedia pesada” son peores), se basa en su incomparable talento para calibrar las muecas, hacernos reír y, cuando quiere, casi llorar mientras nos mueve salvajemente la cabeza de un lado a otro, preguntándonos cómo se nos acercó.
Carell interpreta a un exitoso autor de ficción de género, Greg Russo, quien es invitado a dar una charla a los estudiantes de inglés en la universidad donde enseña su hija, Katie (Charly Clive). Lo saluda fervientemente el presidente de la universidad, Walter Mann (John C McGinley, interpretando en un 50% su personaje de Scrubs, el Dr. Cox, y en un 50% a Gossipy Flake, que funciona muy bien). Walter es un gran admirador de los escritos de Greg, o al menos un gran admirador de alguien de quien la gente ha oído hablar y que añade un poco de polvo de estrellas comercialmente útil sin el cual ninguna institución educativa moderna puede sobrevivir. A Walter también le gusta estar lo más desnudo posible, por lo que la gente pensará: “La mayoría de los presidentes de universidades son unos estudiosos, ¡pero este tipo es un idiota!”. »
(No sé si has visto el vídeo de ejercicios publicado por dos hombres igualmente delirantes que no tienen la excusa de un guión de comedia, pero si tienes un minuto y un trago a mano, puedes buscar en Google “Robert F. Kennedy y Kid Rock” y volver a preguntarte sobre nuestro momento presente.)
La esencia de The Rooster, oscura y clara, radica en la relación de Greg con Katie. Ella está lidiando con la aventura que su esposo, Archie (Jamie Tartt de Ted Lasso, confundido aquí con un académico incómodo), tuvo con uno de sus estudiantes. Le dice a Greg que ya se arrepiente; Greg, que ha practicado la expresión, le dice que si quiere hacer las cosas bien, será mejor que “se joda”. “Realmente lo lograste esa vez”, señala Archie. “No necesito tu aprobación”, dijo Greg. “Pero gracias.”
Aunque la historia está salpicada de escenas menores y personajes que hemos visto antes (la recepcionista antipática con un nombre extraño, el barista con una historia no contada), la dinámica padre-hija se siente tierna y real. Hay un momento encantador e inesperado después de un intercambio cómico entre los dos hombres sobre por qué los padres de Katie rompieron (“Ella te engañó”. “Oh, bueno, ya sabes”), en el que Greg le aconseja cuando habla por primera vez con Archie que “sea amable”, para que no diga nada de lo que pueda arrepentirse. Habla sobre su reserva de sabiduría adquirida con tanto esfuerzo y todas las rarezas de la crianza de los hijos: cómo su trabajo es proteger a su hijo durante el mayor tiempo posible, sin importar cuán salvaje o poco comprensivo le haga parecer en este momento.
También hay una relación que se desarrolla lentamente, igualmente dulce, divertida y compleja, entre Greg y la profesora de poesía Dylan (Danielle Deadwyler, en el tipo de papel que generalmente está lamentablemente respaldado, pero que aquí se le brinda un cuidado amoroso y al que ella agrega aún más). Incluye una escena de incomodidad tan perfectamente genuina en su puerta después de su primera noche de fiesta con amigos que me siento dividido entre querer verla repetidamente por su arte o desterrarla de mi mente por su despiadada agonía.
Al igual que la reciente Vladimir y Las cuatro estaciones del año pasado (también protagonizada por Carell), esta es televisión para adultos. Los espectadores más jóvenes pondrán los ojos en blanco ante los chistes más perezosos sobre la división generacional (que generalmente involucran hipersensibilidades y diagnósticos de salud mental de estudiantes universitarios) y, de hecho, hubiera sido mejor si estuvieran más concentrados. Por otro lado, el mundo está en sus ostras, así que démonos esas 10 medias horas, ¿eh? Carell puede no ser el héroe Tú Lo necesitamos, pero es nuestro.
