hLa nueva película de Irokazu Kore-eda es una mezcla de ideas y estados de ánimo desconcertante, insatisfactoria y poco convincente; es una fábula futurista de niños robots humanoides con IA, interpretada de manera poco convincente en un discurso de suave serenidad. Quizás sea comparable a la película Air Doll de Kore-eda de 2009, una historia más adulta de un hombre cuya muñeca sexual cobra vida en secreto.
Otone (Haruka Ayasi), una arquitecta que parece trabajar desde casa, sin escenas de oficina ni colegas visibles, es una mujer educada casada con Kensuke (Daigo Yamamoto), un carpintero con los pies en la tierra, amante de la cerveza y jugador de béisbol. Dos años antes, su hijo de siete años, Kakeru (Rimu Kuwaki), fue asesinado por un conductor que se dio a la fuga y nunca fue arrestado. Se les acerca una corporación llamada REbirth, cuyas oficinas son enormes y blancas con logotipos y diseños aterradores, como todas las corporaciones siniestras de las películas, aunque una de las muchas preguntas sin respuesta de la película es si se supone que REbirth es siniestra.
REbirth tiene una oferta promocional gratuita: una réplica (o replicante) de un robot humanoide de ultra alta tecnología de Kakeru, cuya forma física, patrones de habla y recuerdos pueden fabricar utilizando videos, fotografías y otros materiales de investigación proporcionados por padres afectados. El nuevo Kakeru puede quedarse con ellos todo el tiempo que sea necesario para superar el proceso de duelo. Y cuando este increíblemente convincente Kakeru 2.0 llegue a la casa de la pareja, el público seguramente esperará fuegos artificiales emocionales o, si esos fuegos artificiales están ausentes, entonces una falta de emoción notablemente entumecida. Pero no entendemos ninguna de las dos cosas: Otone y Kensuke tienen los pies en la tierra de forma extraña; se comportan como si les hubieran entregado un iPhone muy sofisticado. La madre de Otone se desmaya cuando ve el robot, pero se recupera rápidamente.
Otone quiere que su recién llegado tenga éxito, mientras que Kensuke no está seguro de la idea. Le dice duramente a “Kakeru” que no lo llame papá, una instrucción que tiene su reacción irónica cuando la policía sospecha que él y “Kakeru” en la calle son pedófilos y víctimas. Es una especie de remate de la trama secundaria, no del todo divertido ni del todo serio. La rareza tonal de la película continúa, tratando de ser una distopía de ciencia ficción y, sin embargo, también un tema desgarrador sobre la angustia de los padres; Estos dos modos simplemente se debilitan mutuamente. La película tampoco intenta la comedia, como en Her de Spike Jonze: la intención es siempre seráficamente seria.
Kensuke en un momento lleva a este “Kakeru” a la escena del atropello y fuga que mató a su hijo, para ver si el robot recuerda o recupera los detalles de la identidad del culpable; Es una idea bastante inteligente de Hollywood, una de muchas que la película no persigue. También utiliza a “Kakeru” como una especie de confesor ante quien puede admitir su propia culpa por la muerte del niño; Esta idea también queda subdesarrollada.
Sin embargo, no basta con que la película cuestione la existencia de este extraño niño robot. Resulta que otros niños robots abandonados o salvajes se han puesto en contacto con “Kakeru”, planeando efectivamente una especie de revuelta replicante, que representa un anhelo de libertad que la película finalmente parece respaldar. (Al igual que con otras películas sobre robots rebeldes con inteligencia artificial, uno debe preguntarse sobre la duración de la batería).
Y así la película finalmente llega a su fin, insatisfactoria y confusa hasta el final, acompañada de su música suave y onírica. No hay nada de malo en que los cineastas abandonen su zona de confort y den un gran salto, pero simplemente no funciona; No es tan interesante como películas con temas similares, incluidas After Yang de Kogonada y Swan Song de Benjamin Cleary. La historia está mal concebida y el estilo tranquilo y alegre de Kore-eda no le conviene.
