ASegún sus creadores, la idea de Titaníque, el musical muy camp de Celine Dion que ahora se estrena en Broadway, nació de una riff entre amigos borrachos: ¿y si la reina de los sentimientos de Quebec no sólo cantara el tema principal de la película Titanic, sino que creyera sinceramente que había sobrevivido al desastre? Un Céline Titanic es un concepto completamente tonto: tal vez nadie le haya brindado al mundo tanta sinceridad camp como el pionero de las baladas poderosas de los 90, y la querida película podría necesitar algunas actualizaciones poco serias. Marla Mindelle, Constantine Rousouli y Tye Blue, los coguionistas, hicieron que el espectáculo fuera más extravagante, más gay, más “loco” (para citar al verdaderamente inimitable Dion) y se embarcaron en el equivalente teatral de un barco; La primera puesta en escena de Titanic tuvo lugar en el sótano de una tienda de comestibles cerrada en Manhattan. Adaptable y muy meta, el espectáculo se transformó en una serie de intercambios cada vez más grandes: una bulliciosa carrera fuera de Broadway pospandémica, una gira mundial y luego una carrera aclamada en el West End.
Aunque, muy a mi pesar, me perdí la presentación original Off-Broadway, sentí nostalgia por esos humildes comienzos mientras asistía al nuevo y mejorado Titanic en el excesivamente cavernoso St. James Theatre, donde el espectáculo de jazz ahora tiene el presupuesto y la escala dignos de un transatlántico. O, más precisamente, un reality show corporativo; las bandas, la banda en el escenario (que, cabe señalar, suenan genial) y, lo que es más evocador, las luces rojas de neón del escenario se parecen menos a Titanic, incluso en una interpretación muy vaga, y más a The X Factor, como bromeó Mindelle en uno de sus muchos apartes como cantante. ¿Para qué? ¿Quién puede decirlo? La autoconciencia importa mucho en el muy divertido Titanic, pero no una explicación.
Este loco homenaje, dirigido aquí por Blue, tiene esas notas parpadeantes y chistes meta de Broadway en abundancia, pero el ambiente intensificado también expone las limitaciones del espectáculo en términos de escala (y, a veces, pero ciertamente no siempre, poder vocal; es difícil cuando la comparación es con uno de los grandes de todos los tiempos). Estridente, obsceno y muy reservado (¡no hay quejas!), el programa se adapta a un ambiente más relajado, más borracho e íntimo, uno en el que Mindelle realmente podría involucrarse, mientras intenta realizar una parodia completa de diva. En general, lo logra: sigue siendo un programa consistentemente muy divertido, electrizado por un puñado de momentos reales de diva por derecho propio y excesivamente comprometida con su papel de una manera que corresponde a Dion. Mindelle, ganadora del Olivier por su carrera en el West End, encarna vivazmente el papel de la cantante en toda su gloria brillante, con acentos extraños y golpes en el pecho, derribando la cuarta pared con carreras vocales y referencias a compilaciones de culto de YouTube de sus entrevistas más locas (“¿Lo sabías? Es un corte profundo”, dijo, tal vez mirándome).
El singular cantante es ahora la fuente definitiva de Ship of Dreams; según ella, estuvo allí esa fatídica noche de abril de 1912: oliendo la pintura fresca, usando la porcelana sin usar y durmiendo entre las sábanas sin dormir. Y, por supuesto, desviar la atención de todos, para disgusto de los personajes híbridos de celebridades de la parodia cinematográfica: los amantes Jack (Rousouli, quitándose sus ajustados pantalones caqui) y Rose (Melissa Barrera, ágil y glamorosa incluso en una completa farsa); Cal (John Riddle), el imperioso prometido de Rose, amante del delineador de ojos, y su madre, mucho más aterradora (Jim Parsons de Big Bang Theory, una comedia trastornada); la insumergible Molly Brown (Deborah Cox), el actor y capitán Victor Garber (el hermano de Ariana, Frankie Grande, que se toma muy en serio el mantra de “demasiado”) y el descarado Seaman (Layton Williams).
Al igual que el cantante, Titaníque nunca deja de moverse, los artistas entran y salen del escenario y cambian de personaje como si estuvieran corriendo una carrera o, digamos, participando en un concurso de canto de la vida real. Supongo que quedan muchas películas por hacer y la serie no pierde ninguna oportunidad de disfrutar de un asado obsceno. Algunos chistes, como una ridícula reinterpretación del sexo que empaña los cristales de la película, son delirantes; otros, especialmente cualquier cosa relacionada con el teléfono o el Soho, se sentían tensos. El humor siempre animado distorsiona el nicho de la cultura pop y gay. ¿Responderá bien la necesariamente numerosa audiencia de Broadway a las referencias a Grindr y la última temporada de RuPaul’s Drag Race? Realmente no lo sé. ¿Disfrutarán de una interpretación deslumbrante y ardiente de All By Myself de la diva del pop y ex corista de Dion, Deborah Cox? ¿Cómo no pudiste?
Irónicamente, el otro punto culminante de la ovación del programa viene en la forma de otra diva del mundo del espectáculo, interpretada por la formidable Williams vestida como ese maldito iceberg, que ofrece al público una hazaña vocal atlética digna de Broadway que no estropearé. Ambos momentos llegan en la segunda mitad superior del programa, cuando prescinde en gran medida de la película y, en cambio, se entrega a la razón por la que todos estamos aquí: ver a cantantes fabulosos recorrer el catálogo dramáticamente demente de Dion con una extrema falta de seriedad y un toque picante. Si hay algo en lo que cree el verdadero Dion es en el poder de cantar con la mayor pasión posible, tanto como sea posible. Una vez que Titanic se da cuenta de esto, avanza a todo vapor hacia un final triunfante: el kilometraje de la broma sobre penes puede variar, pero los máximos de Dion, como una buena melodía, siguen y siguen.
