IEn 2022, la película de acción independiente finlandesa Sisu parecía una maravilla de un solo éxito. Al enfrentar a un buscador canoso contra un pelotón entero de nazis, el guionista y director Jalmari Helander prestó atención a las lecciones de Mad Max: Fury Road de George Miller, principalmente que hay un gran valor cinematográfico en pedalear el metal a lo largo de una línea narrativa única y recta. Este rentable éxito durmiente ahora produce esta opción de seguimiento, que de alguna manera se siente más expansiva y al mismo tiempo dura menos de 90 minutos.
Después de derrotar a las SS, el héroe indomable Aatami (Jorma Tommila) descubre una trágica historia de fondo y un nuevo y feroz enemigo de posguerra en el aterrador carnicero del Ejército Rojo Igor Draganov, interpretado por el astuto favorito de James Cameron, Stephen Lang. Una vez más, la economía del enfoque de Helander resulta sorprendente y apasionante. No se han puesto obstáculos innecesarios entre el público y un buen momento en el cine: tenemos una escena en la que Aatami desmantela su casa familiar viga por viga y una escena en la que Draganov sale de prisión antes de que los dos hombres se crucen en las carreteras secundarias de la Finlandia ocupada por los soviéticos. Ir directo al grano le da a Helander tiempo para crear escenas en las que Aatami supera y flanquea el poder del Ejército Rojo; En este sentido, Sisu 2 es una secuela de más de lo mismo. La buena noticia es que sigue siendo genial: acrobacias contundentes de la vieja escuela, cortes nítidos y ordenados y salpicaduras de villanos variadas e inventivas desde el momento en que Aatami despliega uno de esos rayos para derribar un avión de combate.
Deleitándose con los hermosos paisajes bañados por el sol de su tierra natal, Helander tiene el entusiasmo infantil de un niño que juega juegos de guerra en el bosque; casi esperas que la madre de alguien llame a todos para tomar el té. Puede que sea caricaturesco (parece animado en busca de una ratonera lamentablemente fuera de lugar), pero la simplicidad del cómic sirve como reprimenda a los éxitos de taquilla más retorcidos. No necesitas un CGI excesivo con efectos especiales prácticos tan convincentes como el rostro desafiante y ensangrentado de Tommila. El guión, por su parte, ofrece una nota agradable tras otra; estos rayos se convierten en un recuerdo, luego en un bote salvavidas, luego en un nuevo comienzo.
Al igual que su protagonista, Helander se aferra a lo esencial, quema el resto y se esfuerza y acelera para llegar allí. Se espera que su película genere grandes aplausos en Kyiv y, de hecho, en todas partes.
