ISería un error entrar en The Beatles Anthology esperando otro Get Back. El documental de Peter Jackson de 2021 hizo un trabajo tan milagroso al recontextualizar las viejas y oscuras imágenes de Let It Be, comparándolas con un ingenioso dispositivo de reloj y expandiéndolas en una avalancha de bienestar maximalista, que sentías como si estuvieras viendo algo completamente nuevo.
Pero la antología de los Beatles no es nueva. Si viste la serie original en televisión en 1995, o en YouTube en algún momento desde entonces, sabrás qué esperar. Es casi exactamente lo mismo, excepto que las imágenes son más nítidas y el sonido es mejor.
Sin embargo, si lo abordas desde cero, sigue siendo totalmente autoritario. Esencialmente The World at War, pero sobre la banda que creó Silver Hammer de Maxwell, The Beatles Anthology es un collage meticulosamente ensamblado de todas las imágenes disponibles de los Beatles, intercaladas con entrevistas contemporáneas que aparentemente se llevaron a cabo durante un período lo suficientemente largo como para abarcar una variedad verdaderamente vertiginosa de vello facial (George Harrison), cortes de cabello (Ringo Starr) y tintes (Paul McCartney). John Lennon también presenta su versión de los hechos, a través de numerosas imágenes de archivo.
Y aunque muchos de los recuerdos se han desgastado (Paul McCartney ha pasado aquí las últimas tres décadas repitiendo cada anécdota hasta el punto de la inanidad), realmente te pone en su lugar.
El audio actualizado, reelaborado por Giles Martin (el hijo de George), utilizando la tecnología de aprendizaje automático de Jackson, también es una maravilla. A lo largo de los años, a veces ha sido difícil conciliar la reputación de los primeros Beatles como intérpretes salvajes con los álbumes delgados y larguiruchos que hicieron. Pero ahora su música es absolutamente impactante. En una actuación del segundo episodio, literalmente puedes escuchar la saliva crujiendo en el fondo de la garganta de McCartney mientras grita un número. Dejando a un lado la composición, de repente queda claro por qué tanta gente se enamoró tan completamente de ellos.
Sin embargo, Get Back arrojó una larga sombra sobre la serie. Este documental hizo un trabajo fantástico al retratar a los Beatles como el esfuerzo inmortal de McCartney por llevar a tres compañeros de banda gruñones a un estado de productividad. De hecho, es un trabajo tan fantástico que resulta imposible ignorarlo aquí.
Esto es especialmente cierto en el noveno y último episodio de la serie. Este, el gran atractivo de la reedición, promete una mirada completamente nueva a la reunión de la banda sin Lennon en los años 1990. Fue aquí donde grabaron Free as a Bird (1995) y Real Love (1996) de Lennon como grupo, dejando de lado toda su animosidad pasada. Pero ese no es del todo el caso.
Primero, casi todas las imágenes del episodio han estado en línea durante años, por lo que la emoción de la noticia no es tan pronunciada como cabría esperar. Y segundo, es reconfortante ver lo increíblemente gruñón que todavía estaba Harrison después de todos estos años.
El episodio menciona, por ejemplo, que el título original de la serie iba a ser The Long and Winding Road, hasta que Harrison lo puso fin, no fuera a ser que nombrar su historia oficial con el nombre de una canción de McCartney le diera una prominencia indebida. Hay una foto de los tres tocando Raunchy, la canción que hizo que Harrison fuera invitado a la banda, y puedes verlo hacer una leve mueca de dolor cada vez que McCartney comienza a exhibirse ante las cámaras.
Y recuerden, fue Harrison quien impidió que la banda rehaciera Now and Then, con el argumento de que, según un relato de McCartney antes del lanzamiento de la canción, era una “jodida tontería”. De hecho, lo más destacado de toda la serie podría ser un clip de los tres sentados con George Martin, escuchando el popurrí al final de Abbey Road. Y, mientras las tres cuartas partes de la banda se concentran atentamente en lo que, según todos los indicios, debe contar como uno de los aspectos más destacados de la música pop, Harrison arruga la nariz y murmura “un poco cursi”.
Nada de esto es intencional, claro (muy parecido al momento en que, durante su última actuación en trío, Ringo suspira y mira su reloj antes de darse cuenta de que lo están filmando), pero sirve como un pequeño contrapeso a la imagen de los Beatles como un monumento cultural intocable. Da la sensación de que eran sólo cuatro personas, complicadas, oscuras y humanas. La serie intenta decirnos esto desde el principio: los títulos de apertura son literalmente una toma de los cuatro miembros encogiéndose hasta que quedan completamente oscurecidos por la leyenda del tamaño de un rascacielos “THE BEATLES”, pero, sin embargo, parece un recordatorio muy necesario.
