SíSe te perdonaría por ignorar el sangriento thriller de acción militarista de Netflix, War Machine, en este mismo momento. Después de todo, hay una guerra real (¿alguna vez hay un buen momento, se podría decir?), pero quienes están detrás de la película probablemente usarían sus inclinaciones de ciencia ficción como defensa de la diferenciación. La guerra que se libra aquí no es entre Estados Unidos y una entidad terrestre extranjera, sino más bien una guerra desde algún lugar arriba, nuestro enésimo enfrentamiento entre soldado y alienígena. Es claramente un relleno de columna de “si quieres” para los fanáticos de Predator, Edge of Tomorrow o, si existen, Battle: Los Angeles, pero a diferencia de las muchas películas en las que está claramente inspirado, los extraterrestres aquí están diseñados para parecerse a máquinas que podrían haber venido de otro país en lugar de otro planeta, robots zumbando sobre tentáculos deslizantes.
Esto le da a la película un brillo ligeramente genérico, como un spin-off más barato de Transformers, pero afortunadamente también carece de la temida oscuridad de Netflix, ese filtro aplanador que reduce la mayoría de los colores a gris, ya que la película es una adquisición de Lionsgate. Ambientada en Colorado, pero filmada en Australia por el escritor y director nativo Patrick Hughes, y disfrutando de un estreno en cines allí el mes pasado, es un estreno en streaming más fluido de lo habitual, una opción fácil de beber el viernes por la noche para aquellos que quieren permanecer completamente indiscutidos.
En otra época, la película se habría beneficiado de un estreno en la pantalla grande, y en otra época, su protagonista cómicamente musculoso, Alan Ritchson de Reacher, habría sido una de las estrellas más importantes de Hollywood. El actor, que ha encontrado un camino inusual como héroe de acción progresista (a pesar de su personaje musculoso en la pantalla, se ha convertido en un crítico elocuente y abierto de todo lo relacionado con Maga, para gran furia de la derecha) es una mejora obvia de Arnie, que mide 6’3″ con el cuerpo de un GI Joe demasiado hinchado y, por lo tanto, es la estrella obvia de una copia de Predator (ambos hombres encabezarán una película navideña) a finales de este año).
Es irónico que, si bien la franquicia Predator se ha desviado hacia un territorio sorprendentemente diverso con protagonistas que son mujeres, de color o ambos, este remix devolvió las cosas a sus raíces más convencionales de carne roja (blanca, bro-y, entusiasta) con incluso, afortunadamente, un pequeño papel para Dennis Quaid, cortesano amante de Trump.
Con un telón de fondo frío y predecible, casi paródico, el corpulento soldado de Ritchson, conocido como 81, ha sido enviado a Afganistán con su hermano menor (Jai Courtney, volviendo a lo básico después de su brillante aparición en el thriller de tiburones Dangerous Animals) y mientras bromean y hablan sobre su futuro entrenamiento como Army Rangers juntos al costado de una polvorienta carretera desértica, no es difícil adivinar que una tragedia está a punto de ocurrir. Llegando hasta el día de hoy, 81 es un caparazón vacío del hombre que era antes, pero aún está decidido a convertirse en guardabosques y participa en un brutal curso de selección diseñado para eliminar a aquellos que no tienen lo necesario. Pero después de que su equipo (incluidos rostros reconocibles como Stephan James y Keiynan Lonsdale) es enviado al desierto, comienza a darse cuenta de que algo más siniestro que el ejército estadounidense los está acechando.
Tampoco es difícil adivinar lo que viene, dada la torpe inserción de noticias sobre la caída de un asteroide y cuándo comienza la batalla, tampoco es difícil adivinar cómo terminará todo. Pero la sorpresa nunca fue realmente parte de la ecuación (aunque por un momento esperé que Hughes tuviera un truco bajo la manga durante algunas escenas anteriores cargadas de miradas sospechosas) y en cambio sí lo es la acción, la mayor parte de la cual está al menos bastante efectivamente organizada con efectos especiales decentemente de gran tamaño que, por una vez, no habrían parecido fuera de lugar en una pantalla mucho más grande (también recomendaría subir el volumen en casa). Hughes mantiene las cosas fluidas y precisas incluso si algunas de sus escenas comienzan a parecer demasiado acaloradas (un descenso por un acantilado justo cuando llega el extraterrestre es seguido por una subida al agua justo cuando llega el extraterrestre). Quería un poco más de personalidad del propio extraterrestre, que depende demasiado de la familiar tecnología de “escanear, apuntar, destruir” en lugar de algo más creativo o desagradable, un recuento de cadáveres extremadamente alto sin ningún impacto real. Todo tiene la sensación de una secuela o un remake aunque supuestamente sea original.
Ritchson está atrapado en un modo ingrato “embrujado”, lo que hace que esta actuación sea más fácil de elogiar por el trabajo físico que por cualquier cosa más emocional; su viaje boomerang según las reglas del estoicismo para convertirse en “oficialmente un loco hijo de puta” nunca realmente enciende. Pero al igual que la película que lo rodea, hace lo que tiene que hacer, todo aquí es útil por el momento, pero nunca lo suficientemente memorable para el momento siguiente.
