AA finales del año pasado, durante su triunfal concierto en el O2, Charli xcx subió a Robyn al escenario. En cierto sentido, esta fue solo la última de una serie de apariciones en la gira Brat: una serie de colaboradores del álbum y remixes posteriores –entre ellos Lorde, Billie Eilish, Troye Sivan y Addison Rae– se habían presentado en diferentes conciertos para interpretar sus partes en vivo. Pero además de contribuir con sus versos a su remix de 360, Robyn también ocupó un lugar central interpretando su incomparable sencillo de 2010, Dancing on My Own. Lanzado cuando al menos parte de la audiencia de Charli xcx todavía estaba en pañales, no se sintió como un retroceso en absoluto, incluso en el contexto de un concierto basado en uno de los álbumes pop más aclamados y definitorios de 2024: la voluntad de la estrella del programa de cederle el protagonismo se sintió como una prueba de la influencia de Robyn en el pop contemporáneo.
Puedes ver por qué el cantautor sueco tiene tanta influencia entre las estrellas del pop de mediados de la década de 2020. Cuando abrió un álbum con una canción llamada Don’t Fucking Tell Me What to Do, no estaba bromeando: después de lanzarse como una estrella del pop adolescente de los 90 producida por Max Martin, rechazó las restricciones habituales impuestas al pop femenino (alejándose no de uno, sino de dos acuerdos con sellos importantes debido a una falta de control artístico) y parecía decidida a seguir un camino más idiosincrásico, más complejo y complicado. Nunca consideró que estar en el centro del pop convencional fuera la antítesis de hacer música con profundidad o tocar temas controvertidos. A pesar del éxito mundial de su álbum debut, Robyn Is Here, su segundo álbum, My Truth, no fue lanzado fuera de Suecia porque su sello estadounidense se opuso a Giving You Back, una canción sobre un aborto al que se había sometido en 1998: cuando le pidieron que eliminara la canción, Robyn se negó.
Habiendo obtenido su independencia, continuó colaborando con las principales fábricas de pop de Suecia y una sucesión de artistas electrónicos experimentales, entre ellos The Knife y Röyksopp, en un momento en el que desdibujar la línea entre el pop convencional y el campo musical de izquierda estaba lejos de ser algo común. La mujer de 46 años, que lanzó su primer sencillo en 1995, un año antes del lanzamiento de las Spice Girls, parece tener más en común con artistas pop de la mitad de su edad que con la mayoría de sus compañeros.
Entonces se podría decir que su primer lanzamiento en solitario en siete años llegó en un momento oportuno, si no fuera por el hecho de que Robyn no parece estar haciendo nada particularmente oportuno. De todos modos, la dopamina es un regreso sorprendente. Su sonido es jubiloso y centrado en la pista de baile: un bombo house de cuatro en la pista acentuado por una muestra vocal rítmica implacable, sintetizadores parlantes a la Giorgio Moroder, voces robóticas a la Daft Punk, ráfagas de electrónica arpegiada que inducen a la euforia, un estribillo asesino. Tiene un tono notablemente más neón que su último álbum, Honey de 2018, pero justo debajo de su brillante exterior se encuentra algo más complejo.
Es una canción que aparentemente trata sobre la primera oleada de enamoramiento, pero atenúa su vertiginoso entusiasmo con un extraño toque de desesperación (“Sólo necesito saber que no estoy solo”) y un toque añadido de fatalismo (“Va a ser lo que sea y eso es genial”). También existe una curiosa tensión entre tratar de explicar la atracción como algo científico (un exceso de la sustancia química titular) y algo más espiritual e intangible: “Algo aquí se está abriendo profundamente dentro de mí / Y finalmente puedo sentirlo”. » Las letras nunca declaran su mano: puedes leerlas como una emoción que triunfa sobre la racionalidad, o también puedes leerlas como un templado de un cliché pop estándar con un realismo absoluto. Es complicado y confuso: también es un éxito pop inequívoco. Lo que por supuesto lo hace muy actual, pero también lo hace muy Robyn.
