tél Fembot autoproclamado Siempre presionaba los botones de la gente. Robyn es quizás mejor conocida por llevar emociones crudas a la pista de baile, pero sus canciones pop sobre el deseo y la desesperación a menudo están salpicadas de comentarios sobre programación social: “Conéctame y activa algunos interruptores”, bromeó una vez, haciéndose pasar por un cyborg sexuado con un corazón palpitante ensangrentado. Así que no sorprende encontrar a la estrella sueca con una bata de laboratorio escuchando Dopamine, su primer sencillo en siete años. La canción rebosa de sintetizadores arpegiados relucientes, pero Robyn, que ahora tiene 46 años, la mantiene a distancia. “Sé que es solo dopamina, pero se siente tan real / Estoy tropezando con nuestra química”, reflexiona, tomando notas mientras sus sinapsis hormiguean. “¿Es el amor más que productos químicos? parece preguntarse. ¿Importa si no es así? Pero esta vez, la canción no es una crítica social: es una filosofía completamente nueva.
Sexistential, el noveno álbum de Robyn, revela la fijación por el amor romántico que impulsó sus mejores canciones. Atrás quedaron los bordes suaves y el house palpitante y sensual de su álbum anterior Honey, y los sonidos electrónicos agudos de Body Talk de 2010 están de vuelta con un nuevo ángulo. Con su colaborador de toda la vida Klas Åhlund y algunas caras conocidas (incluidos Joe Mount de Metronomy y la realeza del pop sueco Max Martin), Sexistential reimagina la discografía de Robyn sin el romance como vehículo. La canción principal es un estudio de caso de menos de tres minutos sobre su nueva mentalidad. En una casa minimalista y entrecortada de los años 80, Robyn rapea sobre tener relaciones sexuales mientras se somete a una FIV como madre soltera: “Que se joda una madre soltera, no juzgo”, guiña un ojo, separando el sexo de la reproducción y la familia nuclear. Su contraparte es Blow My Mind, una reelaboración de su animado sencillo de 2002 hecho psicodélico, más rápido y más agudo; ya no es una canción de amor clásica, sino una canción sobre amar al hijo pequeño.
Subvirtiendo un tropo clásico de Robyn, la apertura Really Real nos brinda los detalles sangrientos de una ruptura. Debajo de las sábanas, el cantante se da cuenta “a mitad de la actuación” de que una relación ha terminado, y una caja de ritmos claustrofóbica y palpitante lleva la canción hacia un inevitable colapso emocional. Pero en lugar de una catarsis desgarradora, es interrumpida por una tierna llamada telefónica de su madre: un cristal se rompe, una guitarra eléctrica ruge, el mundo no tiene fin. Directamente de 2010 (que Robyn dice que no es algo malo), Sucker for Love corre sobre sintetizadores de videojuegos supercargados y lanza una granada emocional a ese ex: “Si tienes miedo, di que tienes miedo”, se atreve. Incluso con su vocoder retro y su piano Ministry of Sound, Talk to Me parece un terreno más fresco: en parte terapia, en parte sexo telefónico, se necesita un bisturí para abordar una necesidad de validación verdaderamente aterradora.
Como ocurre con todos los grandes filósofos, a veces resulta difícil seguir el argumento de Robyn. El final del álbum, Into the Sun, es una balada electrónica con los adornos sonoros de la victoria, pero las imágenes religiosas enredadas hacen que sea difícil de analizar: la rara canción de Robyn que te deja inseguro de dónde se encuentra. En cambio, el momento decisivo de Sexistential recae en la dopamina. Al tirar su bata de laboratorio, Robyn no sólo cede a las emociones, como en éxitos anteriores, sino que encuentra una manera de sostener dos verdades al mismo tiempo: los sentimientos son químicos y algunos sentimientos se sienten. asombroso. “Cuando me dejo ir, es muy fácil”, gira, aturdida, antes de alcanzar una nota alta que sale directamente de las entrañas. A veces la alegría es tan simple como agua fría en un día caluroso: clarificante, picante, esencial.
