Flas versiones cinematográficas de Hamlet son los nuevos autobuses; esperas durante mucho tiempo hasta que llega uno, luego llegan tres a la vez: primero Hamnet, luego la versión de Riz Ahmed del dither danés y ahora esta reinterpretación animada. Pero por más encantadora que sea visualmente, Scarlet es una gran decepción del director Mamoru Hosoda, una figura decorativa de quien esperamos más que una fantasía incoherente y autoritaria.
Hosoda comienza con la versión de explotación del danés: Claudio (con la voz de David Kaye en la versión en inglés) y Gertrude (Michelle Wong) alardeando de sus planes para asesinar al pobre y viejo rey Amlet (Fred Tatasciore) y apoderarse del trono. Su descendencia, Scarlet (Erin Yvette), debe, como en la obra, dudar sobre la venganza, pero Claudius llega primero dándole un frasco de veneno. Sin embargo, se beneficia de un indulto cuando se despierta en un purgatorio del desierto poblado por el usurpador y sus caballeros al acecho. Después de ser enviados, estos sirvientes se disipan en la “nada” más profunda que también le espera a ella si no tiene éxito en su búsqueda de venganza.
El director tiene una trayectoria seria en apasionantes campos alternativos, hasta la brillante realidad virtual de su última película, Belle. Pero el inframundo de Scarlet se siente tentativo y arbitrario, desde la razón por la cual Claudius y sus muy vivos secuaces están allí, hasta el leviatán que escupe relámpagos y que deambula por el cielo en los momentos narrativos oportunos. O por qué el paramédico Hijiri (Chris Hackney) es el único residente moderno de este universo, además de ser portavoz de las tendencias sentenciosas de Hosoda; tolerable en sus otras películas, pero débilmente dramatizado y claramente expresado aquí. Jugando contra la princesa hambrienta de venganza, Hijiri mantiene su pacifismo hasta un punto a menudo bastante ridículo, como cuando los bandidos lo cargan a caballo.
Junto con una frase filosófica hueca (“¿Qué es morir? ¿Y qué es vivir?”), Scarlet no alcanza exactamente las alturas líricas del humanismo shakesperiano, sin importar cuántas veces inste a su héroe a aprender a “perdonar”. El único éxito palpable es la animación: un trabajo de personajes grande, claramente grabado y aumentado en 3D que, sobre un fondo de arena prístina y paisajes de escombros casi fotorrealistas, recuerda al gran dibujante de cómics Jean Giraud en su mejor momento sobrenatural. Es aún más misterioso, entonces, que las secciones de Elsinore languidezcan en un 2D a menudo descuidado y antiestético, probablemente una elección estilística, pero una inconsistencia demasiado común en un viaje frustrante y disperso por la madriguera del conejo.
