Lunes
Lo más cierto que jamás se haya dicho sobre los Globos de Oro fue lo que dijo Tina Fey cuando fue anfitriona de los premios en 2019 y describió a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, un grupo de hackers, como si operara desde “la cabina trasera de un McDonald’s francés”. La HFPA se disolvió en 2023 tras acusaciones de racismo, pero 95 ex miembros conservaron su derecho a voto y el lunes el espectáculo continuó.
Y qué año fue para la segunda edición anual de los Penske Media Golden Globe Awards, con no sólo un vínculo comercial con la herramienta de apuestas Polymarket (“marca integrada y conocimientos de mercado en tiempo real diseñados para mejorar la participación de la audiencia”), sino también una nueva categoría para el mejor podcast con una mala relación en pantalla. Frente a la dura competencia de Call Her Daddy de Alex Cooper y Podcast de Mel Robbins, el premio fue para Good Hang de Amy Poehler, un programa en el que se relaja con sus amigos para recordarnos lo importante que era Tina Fey para su asociación.
Mientras tanto, en los premios de televisión, el actor y líder intelectual Stephen Graham recibió un merecido reconocimiento por Adolescent, su programa de Netflix que explora las complejidades de los derechos de los hombres, y me alegró que The Pitt de HBO ganara el premio al mejor drama, aunque todavía necesitas una VPN para verlo en Gran Bretaña. (También me alegré de que Michelle Williams ganara por Dying for Sex, un programa de FX enormemente subestimado al que no ayudó su terrible título).
Una cosa que me llamó la atención cuando la cámara recorrió a la audiencia durante el afable monólogo inicial de la comediante Nikki Glaser: ¿Existe alguna circunstancia en la Tierra que impida que estas personas se mantengan alejadas? La HFPA era una broma, los premios entonces y ahora son una broma, pero salvo que algún tipo de evento tipo Pompeya reduzca a cenizas a los nominados en la alfombra roja, tenemos que asumir que seguirán apareciendo con sus mejores galas. Lo sé, lo sé; se trata de trabajar.
Martes
Una manera discreta en Nueva York era decir que viste a Hamilton cuando estaba en el Public (yo no lo vi en el Public). La versión más reciente es afirmar que viste Oh, Mary!, el exitoso espectáculo de Broadway que recientemente se trasladó a Londres, cuando se estrenó en el Teatro Lucille Lortel del centro. (No lo vi en Lucille Lortel. De hecho, creo que nunca vi nada antes de que todos lo vieran y me dijeran que fuera allí).
Sin embargo, sí vi ¡Oh, María! esta semana en el Trafalgar Theatre del West End y me hizo tan feliz que me bajé del metro en la parada equivocada de camino a casa. El papel principal de Cole Escola como la ex estrella de cabaret deprimida y alcohólica Mary Todd Lincoln es asumido por Mason Alexander Park y cualquier preocupación de que nos habíamos perdido la única versión que vale la pena ver se evapora en los primeros cinco minutos.
No todo el mundo se siente así. Escola cuenta la historia de personas desafortunadas de Nueva Jersey que se presentan a la producción de Broadway anticipando un compromiso sombrío con la historia estadounidense en lugar de una serie de bromas sobre la homosexualidad de Abraham Lincoln y enojándose después de cinco minutos. No sé si esto ha sucedido alguna vez en Londres.
Pero a pesar de que el espectáculo está agotado, no hay duda de que ¡Oh, María! No tuvo el mismo impacto que Nueva York, en parte quizás porque la parte de la historia estadounidense es desagradable y en parte porque Londres, en mi opinión, es una ciudad mucho más sencilla. He escuchado más de una reacción de desconcierto o desaprobación por parte de londinenses que podrían haber estado más felices viendo el musical de Michael Jackson o Wicked. ¡Cómo me siento con respecto a Oh, María! una cierta protección combativa que me hace pensar que si no te gustó, en primer lugar no fue para ti.
Miércoles
Si presentarse en los Globos de Oro es ridículo, ¿qué tal los premios Películas para adultos de AARP que presentan (ningún escenario demasiado oscuro, ninguna apariencia demasiado modesta siempre que haya cámaras para grabarla) al ex protagonista George Clooney? Es bastante sorprendente, ¿no?, que Noah Wyle, todavía dama de honor de Emergencias en ese momento, haya superado a Clooney con su papel en The Pitt, mientras que Clooney se ve reducido a languidecer en las películas pesadas del triste marido de Greta Gerwig, Noah Baumbach.
De todos modos, al menos alguien en AARP (anteriormente la Asociación Estadounidense de Personas Jubiladas) amaba a Jay Kelly y esta semana Clooney subió al escenario para aceptar un premio por ello, durante el cual defendió a Paul Dano contra algo que dijo Quentin Tarantino… Oh, ni siquiera me atrevo a entrar en ese tema.
Lo que me interesa es la propia AARP, una organización de inmensa, aunque invisible, importancia cultural en Estados Unidos. Al igual que la revista Costco (circulación: 15,4 millones), la división de publicaciones de AARP es una de las pocas empresas de medios gigantes que no está rodeando lentamente el abismo. Es una marca gigante que llega a 38 millones de miembros en Estados Unidos, tiene la mayor circulación de todos los medios impresos del país y sus lectores están compuestos al menos en parte por personas adineradas. Retiro todo; Decisión inteligente de Clooney.
JUEVES
No llevaría a un niño a ver Oh, Mary!, obviamente, pero tampoco me atrevería a llevar a nadie menor de 15 años a ver Sondheim. Sin embargo, una programación inteligente en el Barbican significa que podría hacerlo. La noticia de esta semana de una próxima producción de Sunday in the Park con George con los coprotagonistas de Wicked, Ariana Grande y Jonathan Bailey, es una programación inteligente para la temporada 2027 del teatro para la que será aún más difícil conseguir entradas que la próxima película de Kenneth Branagh, The Tempest at the RSC.
Tengo debilidad por Grande después de haber sido obligado a sentarme en una habitación durante lo que parecieron décadas mientras Sam y Cat tocaban de fondo. Pero ni siquiera el atractivo de una ex estrella de Nickelodeon suavizará esa difícil venta. Sondheim es larga y para sacar a mis hijos de casa tendré que mentir sobre el tiempo de carrera, una vez más, a pesar de los malos resultados en esta zona. Les dije a mis hijos que la Operación Carne Picada duraba sólo 80 minutos y que al final de la producción, que se suponía duraría tres horas, en una noche escolar, efectivamente había algunas caras muy malhumoradas.
Viernes
Es agradable leer sobre Alan Rickman en todos los homenajes recopilados por The Guardian esta semana para conmemorar el décimo aniversario de su muerte. Me recordó sus diarios, una de las grandes experiencias de lectura, en la que Rickman es travieso, indignado, muy enojado y maravillosamente entretenido. Una anécdota que se me quedó grabada: después de asistir a una fiesta de The Guardian a finales de los años 1990, Rickman comentó que, incluso para un actor acostumbrado a este tipo de cosas, nunca había visto un grupo de personas tan incontrolablemente borrachas y desordenadas. Orgulloso, sí, sorprendido, no.
