tEl Festival de Cine de Sundance de este año contará con un estreno y un final importantes. Será el primero que se celebre sin su fundador, Robert Redford, fallecido el pasado mes de septiembre a los 89 años, y será el último que se celebre en Utah, donde se celebra desde sus inicios en 1978.
Las emociones, a menudo presentes a pesar de todo gracias a películas a menudo diseñadas sin piedad para despertarlas, serán fuertes, con eventos previstos para conmemorar a una figura que ayudó a crear una plataforma de lanzamiento y luego un ecosistema para las Indias Americanas. Pero si bien decir adiós a Redford y Park City será un tema central, Sundance no es Sundance sin una lista de películas que mantengan a los espectadores hablando. El año pasado, parecía que esta charla era menos efusiva de lo habitual, porque si bien hubo películas que continuaron generando conversación durante todo el año (Sorry Baby, If I Had Legs I’d Kick You, Train Dreams, Lurker, Twinless, casi todos los estrenos de documentales), hubo más que murieron al llegar o se arrastraron hacia una muerte lenta meses después.
¿Puede Utah terminar este año con una nota alta?
el galerista
Después de ganar merecidamente un Oscar por su caída en El cisne negro, Natalie Portman continuó asumiendo riesgos que muchos otros de su calaña tenían demasiado miedo de asumir. Algunas funcionaron (Jackie, Annihilation, May Dec, Vox Lux) y otras no (Lucy in the Sky, Jane Got a Gun, Song to Song) y Portman, en su modo más conformista, también logró perderse en la máquina Marvel, ganando cheques pero perdiendo nuestro interés. Después de que Portman criticara a la Academia por su falta de directoras en 2018 y luego usara una capa adornada con su nombre en los Oscar de 2020 para llamar la atención sobre los desaires sexistas, fue criticada por dirigir solo dos películas con mujeres. Levantó las manos y dijo que se esforzaría más y desde entonces no ha dejado de hacerlo, protagonizando la confusa serie Lady in the Lake de Apple para Alma Har’el y este año tiene dos películas dirigidas por mujeres a punto de estrenarse. Antes de disfrutar de Good Sex para Lena Dunham, dirigió The Gallerist de Cathy Yan, una oscura sátira de Art Basel Miami en la que interpretó, sí, a una galerista que se ve involucrada en un plan que implica el uso de un cadáver como arte. Siempre es un placer ver a Portman en territorio no superhéroe y el elenco secundario (Jenna Ortega, Da’Vine Joy Randolph, Zach Galifianakis, Sterling K Brown, Catherine Zeta-Jones, Daniel Brühl, Charli xcx) es el más atractivo del festival.
el momento
Charli Hay dos pequeños papeles en la sátira artística The Gallerist y el drama erótico I Want Your Sex, y luego está The Moment, su gran debut como personaje principal, interpretando una versión exagerada de sí misma en un falso documental pop absurdo. Es la respuesta de la estrella a los muchos documentales de conciertos autoindulgentes que hemos presenciado en los últimos años, imaginando lo que podría haber sucedido si hubiera tomado decisiones diferentes durante el verano de 2024 de Brat. Es un movimiento divertido e inusual por parte de alguien de su nivel de fama, pero también arriesgado dado lo difícil que puede ser entender este tipo particular de sátira (la estrella hizo referencia a This Is Spinal Tap como inspiración clave, cuya secuela recientemente se estrelló y se quemó… Por casualidad, esta será una de las entradas más populares del festival.
Cuchillo: el intento de asesinato de Salman Rushdie
Dado que en los últimos años se ha vuelto mucho más difícil confiar en películas narrativas, Sundance se ha convertido en un lugar más confiable para los documentales. Esta semana, los cinco nominados al Oscar al Mejor Documental surgieron del festival del año pasado, y la cosecha de este mes promete más temas candentes y revelaciones de celebridades de renombre. Habrá documentales sobre personajes como Billie Jean King y Brittney Griner, pero el que genera mayor interés es la mirada íntima de Alex Gibney a Salman Rushdie y el horrible ataque al que sobrevivió en 2022. Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie, basado en las memorias de Rushdie del mismo título, incluirá imágenes de video filmadas por su esposa, la novelista y poeta Rachel Eliza Griffiths, y está destinada a brindar a los espectadores más información sobre lo que pasó ese día y su recuperación en los meses siguientes. En un reciente entrevista Con el Hollywood Reporter, Rushdie dijo que la película no era la verdadera historia criminal que imaginaba, sino más bien “una historia de amor”.
Novio
Es lógico que el festival presente un gran avance de terror, con éxitos como Get Out, Saw, The Babadook, Talk to Me y Hereditary, todos estrenados en Park City en los últimos años. No siempre es fácil adivinar de qué película se tratará. En los últimos dos años se han producido fuertes ventas de It’s What’s Inside y Together (17 millones de dólares cada una), dos películas de terror que asustaron al público tras su estreno. El mayor revuelo en este momento parece girar en torno a Buddy, una misteriosa película de medianoche de la compañía detrás de Barbarian and Weapons. Poco se sabe sobre la trama, aparte de que sigue a una joven y sus amigos que tienen que escapar de una versión malvada de un programa de televisión infantil clásico y este temprano revuelo promocional lo llamó “una nueva experiencia de terror”, sea lo que sea que eso pueda significar en última instancia. Está protagonizada por Cristin Milioti de The Penguin junto a Michael Shannon, Patton Oswalt y Keegan Michael-Key, un elenco intrigante que, con un escritor y director con experiencia en comedias de Adult Swim, sugiere terror con importantes elementos cómicos.
casa de un amigo esta aqui
Puede que no haya otra película en Sundance de este año que parezca tan oportuna como The Friend’s House Is Here, tanto por su contenido como por las cuestiones que rodean su estreno. Es una película filmada en secreto sobre la importancia de la libertad artística en Irán, realizada mientras ocurrían los atentados del verano pasado y estrenada mientras el régimen de Jamenei hace la vida más difícil que nunca a los iraníes, sin acceso a Internet y con violencia contra quienes se atreven a protestar. También debuta cuando la prohibición de viajar de Trump ha impedido que las dos protagonistas femeninas y muchos miembros del equipo viajen a los Estados Unidos. Mientras el thriller con tintes políticos de Jafar Panahi Fue solo un accidente disfruta de dos importantes nominaciones al Oscar incluso cuando el cineasta enfrenta una pena de prisión en Irán, este drama, sobre dos mujeres de Teherán que deben protegerse mutuamente después de que su círculo creativo queda expuesto, no podría parecer más relevante.
The AI Doc: o cómo me convertí en apocaloptimista
Ha sido en esta época que ha habido un auge en la documentación de IA, dado lo mucho que está infectando nuestra vida diaria, y el Sundance de este año tiene sus raíces en el documento Ghost in the Machine y luego en la oferta de mucho más alto perfil The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist. Esta es la nueva película de Navalny de Daniel Roher, codirigida con Charlie Tyrell y producida por el ganador del Oscar Daniel Kwan de Everything Everywhere All at Once. La película, que cuenta con un fuerte apoyo de Focus Features, nació del deseo de Roher de comprender los riesgos y oportunidades de la IA mientras se prepara para convertirse en padre. Los documentos preliminares prometen “una cruda llamada de atención que explora los peligros existenciales y las extraordinarias promesas de esta floreciente tecnología”.
La historia del hormigón.
La breve pero muy querida serie de HBO de John Wilson, How To With John Wilson, que era a la vez una memoria y un ensayo y lo vio documentar las vidas de los neoyorquinos mientras daba consejos, fue tan difícil de definir que creó su propio meta-tráiler centrado en ese mismo hecho. Su primer largometraje gira en torno a una idea igualmente inusual: ¿qué pasaría si utilizara los conocimientos adquiridos en un taller destinado a ayudar a la gente a escribir y vender una película de Hallmark para intentar vender un documental sobre el hormigón? Es difícil saber exactamente qué esperar, pero el material promocional resalta la palabra “extraño” así como “alegre”, así que espere lo inesperado. Con los fervientes fans de Wilson y Josh Safdie como productor, se espera que esta sea una de las entradas más demandadas del festival.
la invitacion
Después de estrenar su thriller bellamente dirigido pero desconcertantemente escrito Don’t Worry Darling en Venecia, uno podría ser un poco cauteloso para no entusiasmarse demasiado con la perspectiva de que otra película dirigida por Olivia Wilde se estrene en un festival de alto perfil. Pero el actor y director, que también dirige el drama erótico de Gregg Araki I Want Your Sex at Sundance, tiene una secuela lo suficientemente intrigante como para al menos despertarnos la curiosidad. Si bien su ambiciosa ciencia ficción de los años 50 finalmente se habría derrumbado bajo el peso de su propia inconsistencia, The Invite mantiene las cosas simples. Basada en la comedia española La gente de arriba, sigue a un matrimonio infeliz invitado a participar en una orgía por sus vecinos. Wilde protagoniza junto a Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton (el elenco original debía haber incluido a Amy Adams, Paul Rudd y Tessa Thompson) y aunque el pequeño elenco y las ubicaciones limitadas pueden hacer que esto parezca una pieza clásica de cámara de baja fidelidad de Sundance, Wilde supuestamente la filmó en 35 mm con un equipo de colaboradores (el veterano editor Yorgos Lanthimos, Blood Orange en la música, The Last Black Man en el director de la experimentada fotografía de Francisco), lo que sugiere será mucho más.
el peso
2025 ha sido un gran año para Ethan Hawke, ya que lideró un éxito de taquilla en Black Phone 2, una nueva serie de televisión aclamada por la crítica en The Lowdown, y obtuvo su quinta nominación al Premio de la Academia por su destacada actuación en Blue Moon. Está iniciando el nuevo año con un regreso a Sundance (anteriormente presentó películas como Before Sunrise, Boyhood y Juliet, Naked at the Fest) al asociarse con Russell Crowe, quien obtuvo un éxito sorpresa con el drama de la Segunda Guerra Mundial Nuremberg del año pasado (la película recaudó más de 46 millones de dólares en la taquilla mundial, más que la mayoría de los contendientes al Oscar de este año). En The Weight, del director y editor Padraic McKinley, Hawke interpretará a un padre en apuros en la década de 1930 que debe contrabandear oro para escapar de un brutal campo de trabajo. Crowe volverá a asumir funciones de villano.
antiheroína
Uno de los documentales sobre estrellas más intrigantes del festival promete una mirada sin filtros a Courtney Love, una estrella que durante mucho tiempo no ha podido operar bajo ningún tipo de filtro. Antiheroine la sigue después de mudarse a Londres en 2019 mientras se concentra en mantener su sobriedad y grabar un nuevo álbum. La película presenta contribuciones de nombres como Michael Stipe y Billie Joe Armstrong y ha sido descrita como “cruda, complicada y profundamente humana”. Proviene del mismo equipo de producción detrás de documentales sobre otras mujeres famosas como Pamela Anderson y Victoria Beckham. Si bien es saludable permanecer un poco escéptico con respecto a los documentales de celebridades realizados con aportaciones del tema, Love no es una estrella que puedas imaginar reprimiendo.
