tAquí hay una broma de papel levemente divertida en el centro de la maníaca comedia del mundo del arte The Gallerist: ¿qué pasaría si alguien fuera empalado accidentalmente en una exposición pero en lugar de informarlo, el cadáver se convirtiera en parte de la obra de arte?
Claro, burlarse de lo absurdo del arte moderno puede parecer un poco anticuado y ciertamente demasiado fácil, pero tal vez con un elenco completo que incluye a las ganadoras del Oscar Natalie Portman, Catherine Zeta-Jones y Da’Vine Joy Randolph, ¿podría haber aquí una aventura divertida y trepidante? La respuesta es un deprimente no, la película es un fracaso doloroso y vergonzoso interpretado como Weekend at Bernie’s para los miembros del MoMA que no es lo suficientemente divertido o inteligente como para funcionar como una farsa o sátira.
Es lo último de la escritora y directora Cathy Yan, quien estuvo en Sundance en 2018 con Dead Pigs, una colorida comedia dramática pop ambientada en Shanghai que es lo suficientemente vibrante y comercial como para conseguirle un concierto en DC, aprovechando al máximo el spin-off de Harley Quinn, Birds of Prey. The Gallerist es su siguiente paso inevitable, una combinación de uno para ellos y otro para ella, una comedia negra repleta de estrellas que ella, durante su presentación antes del estreno de Sundance, bromea que no necesitaba montar en su sala de estar. Pero es un gran error, apuntar perezosamente a frutos maduros (¿no es el mundo del arte un poco estúpido?) y desperdiciar un elenco que podría y debería divertirse más.
Siempre he sido fan de los grandes cambios de Portman, más recientemente junto a su ingrato trabajo en Marvel, pero parece que ella no puede encontrar su equilibrio aquí, interpretando a la ambiciosa y moralmente desintegradora galerista Polina, con un estilo como un cruce entre Miranda Priestly y Andy Warhol. Espera que su nueva exposición, presentada en el Art Basel de Miami, la aleje aún más del juicio esnob (es conocida por ganar dinero a través de su exmarido y el “rey del atún enlatado” Tom, interpretado por Sterling K. Brown) y la acerque a la aclamación que anhela desesperadamente. Presenta el trabajo de una Stella relativamente desconocida (Randolph), cuyo trabajo es difamado por el odioso influyente del arte Dalton (Zach Galifianakis) durante una de las primeras proyecciones. Después de un intercambio cruel, Dalton se resbala accidentalmente en un charco de agua del aire acondicionado y se empala en la pieza central de Stella. Luego, Polina pasa por las etapas naturales del duelo: repulsión, placer, miedo y, finalmente, después de que le viene a la cabeza un montaje de cadáveres utilizados en el arte, la creatividad. ¿Y si pareciera intencional?
Lo que sigue es una lucha por llamar la atención sobre el artículo pero distanciarlo de la verdad, y Polina recluta a la asistente Kiki (Jenna Ortega) para que la ayude con su proyecto. Una variedad extravagante de personajes ingresa a la galería a medida que aumenta el revuelo, desde un experto en arte recién salido de prisión (Zeta-Jones) hasta un fiestero de mala calidad (Daniel Brühl) y la joven y sospechosa novia de Dalton (Charli xcx).
Yan intenta arrastrarnos con fuerza al caos que se desarrolla, haciendo girar enérgicamente su cámara alrededor de la galería clínicamente brillante y completamente artificial, y manteniendo las cosas a un ritmo agresivo (como muchas películas de Sundance, dura alrededor de 90 minutos), pero la película nunca se concreta. Lo que debería ser perversamente eliminado del diálogo geek es insulso y poco inventivo, lo que debería ser una serie de circunstancias en aumento se vuelve cada vez más agotador y difícil de comprar y, si bien el casting es un juego, en su mayoría luchan por encontrar el nivel adecuado para la energía estrafalaria, ciertamente difícil de igualar, de Yan. Zeta-Jones es todo un vampiro, no tiene a dónde ir y no tiene nada lo suficientemente jugoso que decir, mientras que Ortega claramente lo intenta, pero siente que a menudo actúa sin dirección. La gran decepción es Portman, quien simplemente nunca se siente cómoda con su personaje, insegura de qué tan grande debe llegar en ciertas escenas e incapaz incluso de controlar el físico de su personaje, toda la actuación se siente como una tensión. No es que Portman no sepa hacer comedia (incluso la encontré divertida en la comedia romántica Sin ataduras), pero aquí no tiene rumbo alguno.
Las fotografías de la industria del arte pueden resultar aburridas, pero Yan nos da una idea de algo más profundo y quizás más personal. Hay comentarios sobre la difícil lucha entre el arte y el comercio, en la que Stella se siente incómoda con la idea de producir su propia y tosca obra de arte, que luego es devaluada por las payasadas cursis de Polina. Como era de esperar en esta economía de la atención, estas mismas payasadas de repente le dan a Stella más dinero y fama, pero su arte ya no es suyo. Me preguntaba si Yan quizás se refería a su tiempo trabajando con DC, lo cual solo podemos imaginar es un proceso difícil para muchos artistas y desearía que la película se hubiera centrado más en Stella que en Polina. Un monólogo final intenta agregar peso a una película que en su mayor parte ha sido ligera como una pluma, pero Stella es un personaje demasiado respaldado para importarnos, lástima para Randolph, quien merece aún más desde su victoria en Oscar Holdovers.
Sin embargo, todos merecemos más de The Gallerist, un reparto talentoso desperdiciado y una directora liberada de las ataduras del cine de superhéroes que no encuentra el camino de regreso al mundo real. Murió a su llegada.
