IComienza con un grito literal, un grito de dolor de todos los músicos de la orquesta. El compositor ucraniano Anna KorsunLa obra de Terricone es uno de los actos creativos más impactantes de la guerra que comenzó hace cuatro años este mes. Korsun nació en Donbass, donde los terricones, escombreras de la industria minera, son testigos de la forma en que la humanidad siempre ha remodelado el paisaje. Su composición fue creada por la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y su entonces director, el ucraniano Kirill Karabits, a principios de 2023, cuando la noticia de la invasión causó conmoción y horror en todo el mundo.
Nunca olvidaré estar en Poole para esta actuación, ya que su viveza hizo que el público sintiera el miedo y la desolación de los paisajes emocionales de la guerra. Director de orquesta ruso Vladimir Jurowski – un crítico vocal del régimen de Putin – presentó esta poderosa pieza en Londres el mes pasado, como parte de un audaz programa Ucrania-Rusia con la Orquesta Filarmónica de Londres.
El coraje creativo de Korsun es sorprendente, pero no es único, mientras los músicos y compositores ucranianos encuentran formas de vivir y trabajar durante la guerra. Otros programas que trajeron las realidades culturales del conflicto al Reino Unido incluyen Chernobyldorf desde la Ópera Apertaque la compañía con sede en Kiev presentó en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield en noviembre de 2022. En parte ópera, en parte videoinstalación, en parte ritual folk-punk para una era postsoviética y posnuclear, el espectáculo dio vida a las fuerzas sísmicas de la historia de Ucrania en un evento impresionante e inolvidable.
Pero lo que importa no son las composiciones e interpretaciones de los músicos ucranianos: la guerra continúa revelando y destrozando las verdades a medias y las hipocresías de la cultura musical clásica. La cercanía del director de orquesta ruso Valery Gergiev con el régimen de Putin fue tan evidente en 2012 como lo fue en 2022, pero sólo después de que comenzó el conflicto estos vínculos se pusieron en duda y se cancelaron sus actuaciones y contratos fuera de Rusia. (Y soy tan culpable como cualquier periodista, cuando Gergiev era director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y cuando era director de la Orquesta Mundial por la Paz – sí, esto realmente sucedió, de 1998 a 2019, cuando Gergiev dirigió 23 conciertos y giras mundiales).
Para algunos músicos ucranianos, la nueva realidad que han elegido es “ni palabras rusas de mis labios, ni música rusa de mi mano”, como dice Nazarii Stets, uno de los músicos de la Orquesta Ucraniana de la Libertad (UFO), fundada y dirigida por Keri-Lynn Wilson. Obras como las Sinfonías Quinta y Novena de Beethoven –que el UFO realizó giras y grabó (junto con una versión de la Oda a la Alegría cantada en ucraniano)– también fueron compuestas en tiempos de conflicto y desde entonces han sido movilizadas como bandas sonoras ideológicas belicosas. La intensidad febril y el compromiso de la interpretación del OVNI, particularmente en la nueva grabación de la Sinfonía n.° 5, es el sonido de una esperanza feroz, el sonido de vidas de acuerdo con el propósito y la posibilidad de esta música como heraldo de paz y llamado a la acción.
Cuatro años después, la guerra es más aterradora y más conflictiva, precisamente porque se ha convertido en una realidad, en un estado de horror constante. Ya no acapara los titulares de la misma manera, y aquellos de nosotros en Occidente corremos el riesgo de olvidar que, para millones de ucranianos hoy, el horror y el trauma del conflicto están siempre presentes. Obras como la de Korsun revelan las realidades más profundas de las consecuencias de la guerra. Se encuentran entre los mensajes musicales más urgentes del mundo.
¡Felices 100, Kurtag!
El compositor húngaro György Kurtág celebra mañana su centenario. Su respuesta al mundo conflictivo en el que nació fue un viaje radical hacia adentro, a un lugar donde cada nota está llena de energía y posibilidades: “El F# también es un ser humano”, es una frase típica.
La obra más larga de Kurtág, su ópera sobre Endgame de Beckett, se estrenó en 2018, cuando solo tenía 92 años. Si su música aún no forma parte de tu escucha diaria, sólo necesitas sus piezas más esenciales, los 11 volúmenes de Juegos (Juegos). Se trata de piezas para piano aforísticas, que duran sólo unos segundos y que, a menudo, toman sólo una idea o incluso una nota para un breve paseo en el tiempo. Son como entradas en el diario de un compositor, llenas de juegos de palabras, juegos y diversión, con títulos como The Rabbit and the Fox, Thistle y, mi favorito, Play With Infinity. También son homenajes y memoriales a sus amigos, compañeros músicos y a su compañera de vida, la pianista Márta Kurtág, con quien compartió alma y banco de piano. (Escuche y observe sus interpretaciones a dúo, sus brazos rodeándolos en el teclado en las transcripciones de Bach, e inmediatamente sentirá lo que quiero decir).
Pero ojo: estos son “juegos” que suenan con la música más profunda y existencial: todos juegan con el infinito.
Esta semana, Tom escuchó: Movimiento para viola y orquesta de Kurtág. Escrita en 1954, es música que va directo al alma. La obra se desarrolla desde una disonancia bellamente desolada hasta una extraña y radiante visión de esperanza en sus momentos finales.
