Esta inquietante historia debut del director británico James Marsh (La teoría del todo) es una especie de Cape Fear menor. Gael García Bernal interpreta a un forastero sociópata que amenaza la vida aparentemente perfecta de su padre pastor (William Hurt), perdido hace mucho tiempo. En lo que ahora parece un ensayo para There Will Be Blood, Dano es el hijo serio que hace campaña para que se enseñe el creacionismo en las escuelas, y es arrastrado por la aparición de su siniestro medio hermano. Variety calificó la película de “dañina”. Sin duda es desagradable, pero Dano ayuda a darle cierta ventaja.
Superficialmente macabra, esta película de amigos con Dano en el papel del superviviente del naufragio y Daniel Radcliffe en el papel del cadáver arrastrado a la orilla es sorprendentemente conmovedora. Por supuesto, está lleno del tipo de excentricidad fabricada que llegaría a un punto crítico en la próxima película de los mismos directores, Everything Everywhere All at Once. Pero incluso cuando Dano usa el cuerpo de Radcliffe como dispensador de agua, arma de caza y balsa propulsada por pedos, emerge una ternura palpable. Hacen una linda pareja.
Para evaluar la versatilidad de Dano, intente esto: en el lapso de unos pocos meses, interpreta al plácido ingeniero Burt Fabelman, padre adicto al trabajo del héroe cineasta en ciernes de la saga autobiográfica de Steven Spielberg (y basada libremente en el propio padre del director, Arnold), Y amenazó a Gotham City como el Acertijo en The Batman. Dano describe la silenciosa melancolía de Burt mientras observa a su infiel esposa (Michelle Williams) y su ambicioso hijo (Gabriel LaBelle) liberarse de su influencia.
Una dulce road movie sobre una familia de Albuquerque que cruza el país en una camioneta VW amarilla para que la niña más pequeña (Abigail Breslin) pueda participar en un concurso de belleza. Esto ahora huele a cierta preciosidad independiente de Sundance de la década de 2000, pero el elenco, incluido Alan Arkin (que ganó un Oscar por interpretar al abuelo de mala reputación), es un placer. Dano es conmovedor y divertido como el adolescente emo que se comunica sólo a través de notas garabateadas (por ejemplo, “Odio a todos”) hasta que una crisis le arranca un grito angustiado de Munchian. Pocos actores podrían hacer el diálogo de declaración de misión que sigue: “¡Al diablo con los concursos de belleza! ¡La vida es un jodido concurso de belleza tras otro!” – Parece tan sincero.
La comediante y actriz Kate McKinnon describió a Dano en 2016 como una “hermosa máquina sexual de ojos tristes”, pero esta cualidad rara vez se ha explotado directamente en la pantalla. Una excepción es este desgarrador estudio de un músico de rock inactivo que aprovecha una última oportunidad para conectarse con su hija. “Cobró vida gracias a Paul”, dijo el director de la película, So Yong Kim. “Desarrolló muchísimos detalles. Los atuendos, los anillos, las uñas, el cabello, la forma en que caminaba y se comportaba. Se transformó por completo”.
Como Riddler, enmascarado, jadeante y envuelto en film transparente, también conocido como Edward Nashton, Dano es aterrador incluso cuando no está despachando a sus víctimas con martillos y bombas. Incluso parece darle escalofríos al Batman de Robert Pattinson. Lo mejor de todo es el momento cerca del final del reinicio de superhéroe cada vez más expansivo de Matt Reeves, cuando finalmente se ve a Dano sin su máscara y el suspenso se intensifica de repente. Detenido por la policía en un restaurante, se le presenta una serie de documentos de identificación diferentes, cada uno con su rostro. “¿Cuál eres tú?” » » pregunta el oficial que realizó el arresto. “Decírmelo a ti”, responde con frialdad. Hablado como un verdadero actor de carácter.
Dano había acumulado una gran experiencia actoral cuando era niño (a los 12 años ya compartía escenario en Broadway con George C. Scott), pero su particular don para la cruda vulnerabilidad apareció por primera vez ante el público cinematográfico en este inquietante drama independiente. En apenas su segundo papel en la pantalla, interpreta a un adolescente abandonado que cae en la órbita de un delincuente sexual (Brian Cox). El momento en el que Cox afeita tiernamente el rostro querubín de Dano con una navaja de afeitar sigue siendo impactante. “Mi primer pensamiento ahora es: ¿Cómo hicimos esto?, dijo Dano en 2023, antes de confirmar que Cox, con quien se reunió en la comedia dramática de pareja The Good Heart y en la televisión en War and Peace de la BBC, “fue encantador conmigo”.
Comercializada como una comedia romántica, esta película es mucho más pegajosa y compleja de lo que sugiere esa etiqueta: un bromista la describió como Annie Hall conoce a Frankenstein. Volviendo al cuidado de Jonathan Dayton y Valerie Faris, el equipo director formado por marido y mujer detrás de Little Miss Sunshine, Dano interpreta a un novelista bloqueado cuya creatividad comienza a fluir nuevamente después de inventar un personaje femenino idealizado, Ruby (interpretada por la compañera de Dano, Zoe Kazan, quien también es la guionista de la película). Una vez que ella cobra vida, él descubre que puede alterar y controlar sus características simplemente poniéndolas en papel, lo que lleva a un clímax extremadamente inquietante. Dano sabe cómo compartimentar lo dulce (Swiss Army Man) y lo desagradable (Prisoners), pero es fascinante verlos mezclados aquí en la misma paleta.
Cuando Paul Thomas Anderson despidió a Kel O’Neill, el actor originalmente elegido para interpretar al predicador santurrón y quejoso Eli Sunday, Dano fue ascendido al papel con sólo unos días de antelación. (También conservó su papel original, más pequeño, como Paul, el hermano de Eli). El resultado es electrizante: Eli puede retorcerse y retorcerse mientras expulsa demonios de su congregación, pero es Dano quien se siente como un hombre poseído. Al acusarlo de realizar “una actuación sin entidad”, Quentin Tarantino malinterpreta la dinámica entre el ogro buscador de petróleo Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) y el molesto Eli, que amenaza su influencia. El director de Pulp Fiction aspira a un enfrentamiento igualmente cargado de consecuencias. Pero el titán del petróleo está conmocionado y exasperado precisamente porque este adversario aparentemente insignificante se está metiendo en su piel. No puede entender al chico: no es un rival comercial, como se burla Plainview en los restaurantes, y no es un tramposo, como el hombre que se hace pasar por el hermano de Plainview. Estas drogas son comunes. (Plainview insulta al primero y no pierde el tiempo matando al segundo.) Eli, sin embargo, es un irritante particularmente terco. Poner un tipo diferente de macho alfa contra Day-Lewis habría hecho que la batalla fuera convencional. Eso es algo que Dano no podría hacer ni aunque lo intentara.
Foto: François Duhamel/Atracciones en carretera/Allstar
Esta película biográfica de Brian Wilson fracturó el ping-pong entre la década de 1960 (LSD, Pet Sounds, el primer grupo de voces fuertes en la cabeza de Wilson) y la década de 1980 (cuando el genio Beach Boy fue drogado y dominado por un médico explotador, interpretado por Paul Giamatti en modo humillante). Un concepto audaz requiere actores audaces, y esta película los tiene: John Cusack está adecuadamente aturdido y cauteloso como el Wilson mayor, mientras que Dano tiene la tarea más exigente de resumir los altibajos del músico, así como todos los matices de trauma intermedios. Desde el perfeccionismo de Wilson en el estudio, liderando un coro de perros ladrando o abandonando una costosa sesión de grabación debido a las malas vibraciones, hasta su timidez perseguida en presencia de su padre abusivo (Bill Camp), esta es una actuación poderosa y de múltiples capas: lo mejor de Dano en el cine, de hecho, solo rivaliza con su interpretación de un recluso que tiene una aventura con un empleado de la prisión en la miniserie de Ben Stiller de 2018, Escape at Dannemora. A juzgar por las burlas machistas de Tarantino (llama a Dano “salsa débil” y “una hermana débil”), su problema parece depender de un déficit percibido de carne roja en el actor de rostro lechoso. Unos pocos minutos de Amor y Misericordia son suficientes para hacer que esta acusación sea, en el mejor de los casos, mal informada y, en el peor, estúpida. Como atestiguó Anthony Lane en su brillante reseña en The New Yorker: “No hay nada de cobarde en la excelente interpretación (de Dano) de Wilson”.
