20. Construye ese muro (1999)
Aimee Mann ha disfrutado del éxito y la aclamación tanto de la crítica como de sus compañeros, pero persiste la sensación de que está ligeramente infravalorada. Una canción tan engañosa como Build That Wall podría explicar por qué: en la superficie parece simple y agradable de escuchar, pero debajo de su superficie suave y melodiosa se esconden letras punzantes y una fuerza emocional real.
19. Hasta el martes – (Pensé que tenías) suerte (1988)
Una canción que Mann y su compañero de banda Jules Shear co-crearon sobre su desmoronada relación romántica, aunque Mann se encargó solo de la letra. (Believed You Were) Lucky expresa sus arrepentimientos, que se transforman en algo más agudo en el estribillo final, en un arreglo exuberante y una melodía pop otoñal.
18. Cosa estúpida (1993)
El primer álbum en solitario de Mann, Whichever, también fue uno de los primeros trabajos de producción de Jon Brion, quien más tarde se haría famoso por su trabajo con todos, desde Fiona Apple hasta Frank Ocean. Puedes escuchar su influencia en la gruesa cubierta de órgano que abre Stupid Thing, un despido maravillosamente cansado de un ex.
17. Labrador (2012)
No todo es genial en Charmer, de colores brillantes y cara pop, un álbum con muchos sintetizadores y guitarras tintineantes: su ritmo de medio tiempo puede hacer que las canciones suenen idénticas. Pero cuando funciona, realmente funciona. Labrador es divertido pero fatalista, una clase magistral de composición compacta, mediocre pero extremadamente conmovedora.
16. No tienes espacio (2021)
Originalmente pensado como una versión musical de las memorias de Susanna Kaysen (y la película posterior), Girl, Interrupted, que fue descartada cuando llegó Covid, el álbum Queens of the Summer Hotel tenía a Mann abordando canciones contemplativas con una orquestación exuberante. Aquí la letra es amarga, la melodía exquisita.
15. Vídeo (2005)
Un álbum conceptual sobre un boxeador alcohólico que regresa a los Estados Unidos después de la Guerra de Vietnam, The Forgotten Arm fue grabado en vivo y sus canciones funcionan perfectamente cuando se aíslan del concepto general. No hace falta conocer la historia para dejarse cautivar por el suspiro triste de Video, la melancolía amplificada por las guitarras acuosas.
14. Hasta el martes – El otro extremo (del telescopio) (1988)
Mann colaboró con Elvis Costello en El otro extremo (del telescopio), un dúo perfectamente lógico: ambos tienen una vena erizada y cínica en sus escritos. Mann propuso la música del vals, Costello la letra: ambas versiones se grabaron, aunque la versión más exuberante de ‘Til Tuesday podría ganar.
13. Atrapado en el pasado (2017)
Mental Illness, el “más triste, más lento y más acústico” de los álbumes de Mann, también se encuentra entre los mejores, y Stuck in the Past resume sus encantos: una canción simple pero encantadora, sutilmente arreglada, que transcurre tan suavemente que apenas se nota lo abatida y arrepentida que es su letra.
12. Sabio (1999)
Escrita para Jerry Maguire (apareció en el álbum de la banda sonora aunque fue eliminada de la película), Wise Up encontró su hogar cinematográfico perfecto en una escena de canto en Magnolia. Sus letras fatalistas chocan con su maravilloso arreglo: orquestal y exuberante, incluso épico, al menos para los estándares de Mann.
11. Lo tengo (1993)
Presumiblemente inspirado por la desaparición de ‘Til Tuesday – recuerdos de la emoción de formar una banda contrastados con la desilusión posterior – I’ve Had It se trata de sutileza minimalista (verifique la referencia musical discreta a Springsteen), centrando la atención en la voz fabulosamente preocupada de Mann. Qué canción tan encantadora.
10. Elección en la materia (1995)
I’m With Stupid, su segundo álbum en solitario, fue una especie de intento de llegar a una audiencia más amplia, con momentos inspirados en Beck, pero Choice in the Matter es rock alternativo directo y distorsionado con guitarras. No importa: melodías tan simples no necesitan muchos trucos sonoros de moda. Su fracaso en convertirse en un sencillo de éxito es desconcertante.
9. No lo es (2002)
Una descripción de la depresión que evita escrupulosamente las trampas clásicas del rock de dramatizar o embellecer perversamente el tema, y en lugar de ello representa el tormento interior en términos sorprendentemente mundanos: como un programa de televisión que ha sido interrumpido, como no poder pisar el acelerador de un coche cuando cambian las luces. Una melodía fabulosa también.
8. Hasta el martes – Voces Llevan (1985)
El avance comercial de su antigua banda ‘Til Tuesday sigue siendo el mayor éxito de Mann, alcanzando el Top 10 en los Estados Unidos. Su sonido retumbante evoca tanto su época que se ha vuelto anticuado y nostálgicamente encantador, pero hay una canción inteligente y aguda que se eriza bajo el brillo de mediados de los 80.
7. El suicidio es asesinato (2021)
El corazón oscuro de Queens of the Summer Hotel, Suicide is Murder combina el sonido clásico de un cantautor de principios de los 70 con letras tan duras, cínicas y completamente convincentes, que te atrapan desde su primera línea: “Imagínate ahí en la nieve, poniéndote azul, acostúmbrate a lo que eres”. »
6. Conducción lateral (1999)
Tomado de los demos del tercer álbum de Mann, Bachelor No. 2, y debutado en la banda sonora de Magnolia, Driving Sideways parece inspirado en Largo, el club de West Hollywood donde desarrolló el material del álbum. Su ambiente transmite una sensación relajada de bar nocturno, y el coro perfecto desafía al público a no unirse.
5. Eso es exactamente lo que eres (1994)
Otro éxito que debería haber sido un éxito, That’s Just What You Are, esconde un veneno hirviente debajo de un breakbeat, guitarras brillantes, una melodía ligera y hermosas armonías de Chris Difford y Glenn Tilbrook de Squeeze: “Eres como un sonámbulo, es un peligro despertarte / Incluso cuando es obvio a dónde te llevarán tus acciones”. »
4. Cono de nieve de ganso (2017)
Un clásico de Mann de los últimos tiempos, una suave meditación acústica sobre la nostalgia, inspirada en una foto del gato de un amigo mientras estaba de gira. Advertencia: evita los vídeos (que involucren a un animal enfermo, visitas al veterinario, etc.) si te sientes emocionalmente frágil (prueba La magnífica actuación de Mann en la pista más tarde en cambio).
3. 4 de julio (1993)
La portada del álbum de Whichever puede haber representado a Mann como Doc Marten y con un toque grunge, pero su contenido contaba una historia diferente. Era el sonido lento de una compositora madura, reflexiva y magistral, aparentemente indiferente a las modas pasajeras: ¿por qué iba a serlo cuando podía escribir canciones tan buenas como ésta?
2. Vides rojas (2000)
Para Bachelor No. 2, Mann tomó el control y se puso a cargo de todo, desde la producción hasta el lanzamiento. Su contenido y sus ventas le dieron la razón: si las letras de Red Vines parecen golpeadas por su experiencia en la industria musical (“Estaré al margen con las manos atadas”), la seguridad de la canción habla de una nueva confianza.
1. Sálvame (1999)
El director Paul Thomas Anderson comparó las contribuciones musicales de Mann a su película Magnolia con las canciones de Simon y Garfunkel para The Graduate. Tiene razón en que, al igual que la Sra. Robinson y otros, las canciones de Mann fueron parte integral de la película, pero cobraron vida propia después. Ciertamente no es necesario conocer Magnolia para amar Sálvame, nominada al Oscar, que resume perfectamente la escritura de Mann. Hermoso pero discreto, su suave arreglo (percusión crepitante, acordeón que silba suavemente) tiene un enorme impacto emocional: un puñetazo entregado con guantes de cachemira. Su sujeto, su ex novio Dave Foley, notó con alivio que él era su único ex sobre el cual “Aimee alguna vez escribió una canción positiva”.
