O: Winona, eclipsada. Principalmente, es decir, de Angelina Jolie, cuyo papel de robo de películas como compañera de Ryder en un hospital psiquiátrico estadounidense a finales de los años 1960 le valió un Oscar. Sin embargo, no pase por alto la contribución de Goldberg. Tranquilamente discreta en el sentido de que Valerie, la jefa de enfermeras, ella y sus colegas, interpretados por Vanessa Redgrave y Jeffrey Tambor, proporcionan la base emocional sobre la cual sus jóvenes coprotagonistas (que también incluyen a Elisabeth Moss y Brittany Murphy) pueden volar.
9. Hecho en Estados Unidos (1993)
Goldberg es el dueño de una librería africana cuya hija (Nia Long) se reencuentra con su padre donante de esperma (Ted Danson). A primera vista es odio hacia los padres, pero la antipatía se convierte en amor. A pesar de numerosas historias y algunas payasadas desafortunadas que involucran a un elefante fugitivo, Goldberg de alguna manera se aferra a su dignidad. Hay algunos momentos extraños, como cuando Danson mira una foto de su hija pequeña y se dice en voz baja: “El esperma es divertido”. » O Goldberg ordenándole que “me sienta” antes de cerrar los labios por primera vez. Pero el beso en sí no es nada despreciable. Incluso en 1993, los romances interraciales eran prácticamente tabú en el cine estadounidense: una escena de amor entre Goldberg y Sam Elliott había sido eliminada de Fatal Beauty sólo seis años antes.
8. Los chicos del lado (1995)
Una road movie dulce y picante, el primer ingrediente aportado por el director Herbert Ross (Steel Magnolias), el segundo por el guionista Don Roos (Lo opuesto al sexo). Goldberg interpreta a Jane, una músico que deja Nueva York después de romper con su novia y salir de gira con Robin (Mary-Louise Parker), que es VIH positiva, y Holly (Drew Barrymore), que huye de una relación abusiva. Estamos en la década de 1990, por lo que Jane no puede ser simplemente lesbiana: los personajes heterosexuales deben reflejar su sexualidad. No importa: Goldberg trae la mercancía.
7. El largo camino a casa (1990)
Esta condescendiente película ambientada en la Alabama de los años 50 es parte de la trilogía Maids and Maids de Goldberg (ver también: Clara’s Heart y Corrina, Corrina). Pero ofrece una excelente y sutil actuación como una devota sirvienta en una casa cuya matriarca (Sissy Spacek) apenas está tomando conciencia de la desigualdad racial. Detrás de escena, Goldberg luchó con éxito para mantener imágenes de la familia de su personaje en el montaje final. En la pantalla, muestra brillantemente su estoicismo, particularmente cuando espera una cena blanca donde los invitados son abiertamente racistas. “La gente me dijo que fue una actuación muy comedida”, dijo más tarde. “Está restringido porque eso es lo que tenían que hacer estas mujeres. Estaban locas, pero tenían que trabajar para mantener a sus familias”.
6. Hueso de mono (2001)
En el papel de la Muerte, estacionada detrás de un escritorio en el centro de la ciudad, que parece un purgatorio, donde un desafortunado caricaturista (Brendan Fraser) se encuentra varado, Goldberg usa un parche en el ojo, un sombrero que cruza un tricornio con un sombrero de copa y un bolsillo en el pecho lleno de bolígrafos. No es un impedimento para su deber cuando su cabeza explota: simplemente exige que se saque otro del estante, al estilo Regreso a Oz, y se lo atornille al cuello. Un proyecto inusualmente loco para Goldberg, pero sólo un día más en la oficina para Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad.
5. El fondo del océano (1999)
Michelle Pfeiffer es la madre angustiada cuyo hijo de tres años desaparece, Goldberg, el detective tenaz que se apega al caso y se convierte en amigo de la familia con el paso de los años. Su escena más compleja ocurre al principio, cuando de repente retrocede ante la afectuosa muestra de gratitud de Pfeiffer y luego ofrece una explicación: “Mira, soy negra, soy una mujer, soy detective y soy gay. ¿Lo sabías? Así que siempre siento que los ojos de Texas están puestos en mí”.
4. Ley de Hermanas (1992)
Muchos de los papeles de Goldberg fueron rechazados por otros actores: Jumpin’ Jack Flash estaba destinado a Shelley Long, Burglar a Bruce Willis, mientras que Fatal Beauty fue rechazado por Cher y Tina Turner. Incluso Sister Act solo vino a conocerlo después de que Bette Midler lo rechazó. Pero se convirtió en su segundo mayor éxito, recaudando 231 millones de dólares en todo el mundo y generando una secuela y una versión teatral inferior. Ella interpreta a Deloris, la cantante que causa estragos entre los tocados cuando se esconde en un convento después de presenciar un asesinato. Las ventajas incluyen una pegadiza banda sonora soul (My Guy es una adaptación de My God) y su conexión con la leyenda del teatro británico como Madre Superiora. “Eres ¡Maggie Smith!“, dijo Goldberg el primer día de rodaje. “¿Qué estás haciendo en esta maldita película?”
3. El color morado (1985)
Qué debut: el debut como director de Goldberg, nominado al Oscar, en la adaptación de Steven Spielberg de la novela de Alice Walker sobre las vidas infelices de las mujeres afroamericanas en la Georgia de principios del siglo XX, difícilmente podría haber sido más sustancioso. Le dijo a Walker que estaba dispuesta a interpretar cualquier papel, incluso si fuera “tierra en el suelo”, aunque consiguió el papel principal de Celie, la joven maltratada y explotada que cobra vida en compañía del cantante Shug (Margaret Avery), aunque Spielberg resalta el lesbianismo de la novela. De hecho, es el director, al abordar su primera película para adultos, quien se siente como un recién llegado, mientras que los verdaderos novatos como Goldberg y Oprah Winfrey parecen profesionales experimentados. (La primera aparece como partera en la versión de 2023, producida por Winfrey).
2. El jugador (1992)
La sátira de Hollywood de Robert Altman, protagonizada por Tim Robbins como Griffin Mill, el ejecutivo del estudio que asesina a un guionista, muestra su poder estelar de manera estroboscópica: estrellas como Julia Roberts, Bruce Willis, Cher y Susan Sarandon aparecen como ellos mismos, pasando frente a la cámara de manera casi subliminal. Goldberg es una de las pocas que interpreta un personaje y es un alboroto. Su detective de la policía de Pasadena, escéptico e imperturbable, siempre se divierte con el tortuoso Mill y tiende a colgar alegremente su tampón delante de él. La elección de Goldberg por sí sola es una manera para que Altman socave subversivamente el suspenso de la trama, tal como lo haría más tarde al elegir a Stephen Fry para interpretar al ineficaz inspector de policía de Gosford Park.
1. Fantasma (1990)
Fue la película que le valió a Goldberg un Oscar, convirtiéndola en la segunda actriz negra en lograrlo (Hattie McDaniel había sido la primera, medio siglo antes en Lo que el viento se llevó); el premio también la puso en el camino hacia el estatus de Egot (Emmy, Grammy, Oscar y Tony), que finalmente logró en 2002. Pero el papel de Oda Mae Brown, la psíquica falsa que se convierte en un conducto involuntario para que el asesinado Sam (Patrick Swayze) se comunique con su novia Molly (Demi Moore), casi la pasa por alto. Las audiciones ya estaban en marcha, con Tina Turner como la clara favorita para el papel, cuando Goldberg se enteró de esta improbable combinación de suspense, comedia e historia de amor y organizó una reunión. El guionista de la película, Bruce Joel Rubin, quedó consternado: “Cualquiera menos Whoopi”, suplicó. Más tarde se tragó sus palabras: “Pensé erróneamente que sería demasiado ancha. Pero nadie en la película es más perfecto que ella”. De hecho, Ghost sería peligrosamente seria sin su irreverencia, vitalidad y lecturas locas de líneas, incluida la traducción de la advertencia de Sam a la lengua vernácula de Oda Mae: “Molly, estás en peligro, niña”.
