DEl director Jon M Chu hace un gran truco con esta segunda mitad de proporciones manejables del mito musical épico inspirado en El mago de Oz y basado, por supuesto, en el exitoso programa. Conserva la ensoñación de los colores del arco iris y el sabor del espectáculo de Broadway de la primera parte, y todavía recibimos esas declaraciones periódicas y surrealistas hechas por los notables de la ciudad a las distintas personas de Oz, esos personajes no jugadores que abarrotan las calles. Pero ahora la atención se centra en los protagonistas principales y sus explosivas crisis románticas, principalmente a través de dos triángulos amorosos entrelazados: Glinda la Buena, Elphaba la Malvada y el Mago, y Glinda, Elphaba y el Príncipe Fiyero, el joven y apuesto oficial militar de quien las dos brujas están enamoradas no tan secretamente y que pueden tener sentimientos el uno por el otro.
Jeff Goldblum es excelente como el mago, que prácticamente se convierte en el Darth Vader de Oz: un resbaladizo ladrón de carnaval que se da cuenta de que su sórdido encanto le está carcomiendo el alma. Jonathan Bailey recurre a un Príncipe mucho más serio, menos cursi y más apasionado y Ariana Grande es, como siempre, delicada y parecida a una muñeca como Glinda, pero con menos oportunidades para la comedia. Pero la superestrella entre sus compañeros es Cynthia Erivo, que lleva su cinturón negro a la pantalla para el papel de Elphaba y revela una nueva vulnerabilidad y madurez. Por otra parte, Marissa Bode regresa como Nessarose, la media hermana de Elphaba en silla de ruedas; Ethan Slater es Boq, el Munchkin que trabaja como su sirviente; y Michelle Yeoh aporta una dulzura majestuosa al papel de la secretaria privada del mago, Madame Morrible.
Terminamos la última película preguntándonos qué sucede cuando la acción tiene que chocar con el “presente” narrativo; es decir, cómo encajaría la precuela con lo que sabemos sobre la película real del Mago de Oz. Si el mal percibido por Elphaba es simplemente una sociedad patriarcal que demoniza su diferencia, entonces ¿cómo interpretarán su aceptación final de la villanía total? Y si Glinda se divorcia de ella, ¿parecerá desalmado? Bueno, la película maneja todo esto con gran brillantez tragicómica.
Un poco más extraña es la aparición tangencial de la propia Dorothy, transportada a Oz en su cabaña de Kansas en un torbellino, evento que desencadena el acto final. Sus tres posibles compañeros –el León Cobarde, el Hombre de Hojalata y el Espantapájaros– tienen todos, a su manera, pequeñas historias de origen mítico como los villanos de los universos Marvel o DC; cada pequeña revelación en realidad me recordó la aparición de Robin en The Dark Knight Rises. Pero la historia del Espantapájaros (que se puede adivinar minutos antes de que suceda) es extrañamente confusa y retrasada y no está claro cómo o por qué el Espantapájaros carece de cerebro, al igual que el León y el Hombre de Hojalata carecen de coraje y corazón. Es confuso y un poco confuso; pero lo mismo ocurre con la película original, en la que nunca se sabe si creer en la bendición final del mago.
Pero vaya actuación de Erivo; Es realmente conmovedor cuando el Príncipe tiene que convencer a Elphaba de lo que nosotros, el público, hemos sabido desde el principio: que ella es hermosa.
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