Ha sido un año extremadamente errático y absolutamente loco en el cine.
Las secuelas volvieron a dispararse en la parte superior de la taquilla, a menos, por supuesto, que haya un “Tron” adjunto al título. Pero muchas de las “cosas seguras” del mundo del cine han demostrado ser falibles en 2025. incluida una película de Pixar – “Elio” – que se estrelló y quemó en taquilla. Eso es triste.
Añádase a esto la fría realidad de que el la mayoría de los principales contendientes al Oscar se lanzó antes de la carrera de investigación de premios conjuntos en diciembre, y tenemos lo que podría considerarse un año trascendental o un año que cambiará las reglas del juego. Y con el acuerdo potencialmente disruptivo entre Warner Bros. y Netflix en juego y que ya está impactando a la industria, cualquier cosa podría suceder en el futuro.
Este diciembre tranquilo trajo un suspiro colectivo de fin de año entre los cinéfilos dispuestos a darse un festín con una comida cerebral y sustanciosa durante lo que normalmente es un período crítico en el ciclo de exageración de los premios.
Pero espere un momento, es un poco prematuro comenzar con el problema de Hollywood. Por un lado, hay un caballo oscuro luchando en las puertas de salida y, según las primeras proyecciones de nocaut, “Marty Supreme” podría ser, uh, supremo. Podrás desenvolver esta magnífica película el día de Navidad. Y nunca descarte el poder del showman cinematográfico James Cameron. Su última obra, “Avatar”, es una obra de asombrosa genialidad visual, si no narrativa, y que también está generando expectación en los Oscar.
De hecho, ha sido un muy buen año en general en el cine, incluso si la taquilla no lo refleja completamente, con muchas de las mejores películas llegando de fuera de Estados Unidos.
Así que aquí están mis 10 mejores películas de 2025 y la guía para saber cuándo y dónde verlas.
1. “Pecadores”
Ryan Coogler, nativo de Oakland, ha elaborado uno de los gumbos de género más picantes de todos los tiempos, una mezcla de película de terror, comedia musical y obra histórica finamente detallada. Con el espíritu de una película independiente y el fuego en su vientre, la epopeya de Coogler triunfó como una celebración musical de la América negra y como una historia de vampiros sexy y atrevida con una historia de 24 horas que aborda con dureza la apropiación cultural y el racismo. Es una obra maestra de la narración visual y lanza un intenso hechizo visual y visceral desde sus primeros segundos. El casting también es demasiado bueno para ser verdad con el carismático Michael B. Jordan ofreciendo dos excelentes actuaciones como gemelos que establecieron un local de música sureña de 1932 que atrae a visitantes no deseados con dientes. Coogler y compañía revolucionan el cine de género aquí, y “Sinners” es mucho mejor por ello. Los espectadores también. Cuándo y dónde verlo: Disponible en varios servicios de suscripción.
2. “Entrenando sueños”
¿Cuál es la verdadera medida de la vida de una persona? La magnífica meditación del director y coguionista Clint Bentley sobre esta cuestión se cuenta desde la rara perspectiva de un maderero y trabajador ferroviario del noroeste del Pacífico del siglo XX. El milagro cinematográfico de Bentley habla en voz baja pero dice algo profundo y elemental sobre los cambios radicales que rodean a un hombre de pocas palabras pero mucha pasión, que jugó un papel fundamental en el entorno y las personas que lo rodeaban. La actuación internalizada de Joel Edgerton es una clase magistral de actuación. Este es un poema visual que te conmueve con su elegante intención y emoción genuina. Cuándo y dónde verlo: Ahora disponible en Netflix.
3. “El agente secreto”
NEON merece el trofeo MVP este año por haber acumulado los mejores largometrajes internacionales. Caso en cuestión: la épica brasileña Mendonça Filho de Kleber, que se destaca en la misma línea que “Sinners” de Coogler en el sentido de que se niega a ser encasillada en un solo género. Un conmovedor Wagner Moura ofrece una de las mejores actuaciones del año, la más en sintonía con el material, como el enigmático Marcelo, un hombre que lleva una delicada doble vida en el Brasil de finales de los 70, una época peligrosa e inestable. La serpentina película de Filho avanza su trama como una serpiente, sorprendiéndonos en cada momento. Incluso celebra la magia del cine. Sus momentos finales también nos regalaron uno de los mejores finales de 2025. Cuándo y dónde verlo: En el cine ahora.
4. “Fue sólo un accidente”
Pocos artistas contemporáneos han sufrido tanto por su arte como Jafar Panahi. El cineasta iraní no sólo fue encarcelado por su trabajo reflexivo y estimulante, sino que también fue exiliado e incluso se le prohibió hacer películas durante un tiempo. Recientemente fue sentenciado a un año de prisión y prohibición de viajar mientras realizaba su primera gira promocional en Estados Unidos. Por todas estas razones, uno podría esperar que las películas de Panahi hervían de ira y furia. No lo hacen, pero, oh, ¿cómo pueden expresar su punto y al mismo tiempo hacerte reír? Su última película lo hace a pesar de que gira en torno al secuestro de un padre que puede ser un interrogador abusivo. Los momentos finales de “Accidente” dejan huella en tu psique. El estilo neorrealista de Panahi y la reverencia por Hitchcock están presentes en cada escena precisa (el segmento inicial es brillante), en una historia moral sobre la falacia de la venganza y el legado y las consecuencias del trauma donde un sonido, una persona, un olor tienen el poder de perseguirte toda la vida. Esta película se filtra en los poros. Cuándo y dónde verlo: En el cine ahora.
5. “Mártir Supremo”
El director Josh Safdie aborda la plácida historia de los desamparados del deporte a través de un retrato ficticio del extraordinario jugador de ping-pong y gran estafador neoyorquino de la década de 1950, Marty Mauser (un Timothée Chalamet que nunca ha sido mejor). El codirector de “Uncut Gems” rechaza la idea del tipo valiente y simpático y sigue provocando verdaderos ataques de pánico en el público. Y lo decimos como el mayor cumplido. Vigorizante e incluso agotadora (en el buen sentido), esta película salvaje y descarada sumerge al público en la piel desesperada del sudoroso antihéroe Marty mientras intenta tener éxito, pero se topa con todos los obstáculos en su camino (incluidos varios que él mismo creó). Impulsada por una banda sonora inapropiada para la época y sólidas interpretaciones secundarias, “Marty” es un retroceso supremo a aquellas películas valientes y grandiosas de la década de 1970, ya que retoma la frenética búsqueda de un hombre para convertirse en el mejor. Cuándo y dónde verlo: Llegar al cine como un tren bala el día de Navidad.
6. “Llorar”
Los críticos a veces afirman que una película no se parece a nada que hayan visto, una afirmación que resulta ser una hipérbole del momento. Este no es el caso de la experiencia de trance de Oliver Laxe. Esta maravilla espiritual y metafísica aparentemente narra una odisea a través del desierto marroquí en la que un padre preocupado y sus hijos se embarcan para encontrar a su hija/hermana desaparecida y amante de las raves. Pero eso ni siquiera comienza a describir lo que le sucede a este dúo y a una banda de intrépidos ravers en esta superación de límites visuales y auditivos por parte de un cineasta aventurero que no le teme al panorama general y más. La banda sonora techno de Kangding Ray es revolucionaria. Cuándo y dónde verlo: Llegará al Área de la Bahía en enero.
7. “Lo siento, cariño”
La cineasta debutante Eva Victor ha caminado por una de las cuerdas flojas más precarias del año con su comedia dramática que viaja del pasado al presente para rastrear el antes y el después de una agresión sexual contra una estudiante de posgrado en literatura de Nueva Inglaterra y, más tarde, profesora. La historia de Víctor es sin duda una de las mejores del año y está llena de personajes extravagantes de los que te enamorarás y una sensación sincera y reconfortante de sobrevivir a las secuelas de un evento traumático. Las escenas entre la protagonista Agnès (interpretada por Victor) y su mejor amiga Lydie (Naomi Ackie) son como envolverse en una manta eléctrica en una fría noche de invierno. Y el hermoso final me hizo llorar. Cuándo y dónde verlo: Disponible para alquilar y transmitir ahora en múltiples plataformas.
8. “Bolsa negra”
Hay un arte en crear una película de género, en lugar de simplemente editar una película. El veterano director Steven Soderbergh y el guionista David Koepp lo lograron y llevaron algo de clase a las salas de cine emulando las bromas ingeniosas y las travesuras engañosas de los espías que alguna vez fueron elementos básicos de las películas de antaño. Como una pareja de espías sexys que huelen a ratas, Michael Fassbender y Cate Blanchett calientan la pantalla. “Black Bag” cambia la situación no solo para todos sus personajes (una escena de cena no tiene precio y es deliciosa), sino también para nosotros. Qué pieza de entretenimiento a la antigua usanza más inteligente y eficaz. Cuándo y dónde verlo: Disponible para alquilar y transmitir ahora en múltiples plataformas.
9 “Una batalla tras otra”
En esta película, Paul Thomas Anderson creó dos de las escenas más memorables y que seguramente se convertirán en íconos de 2025: una, una ondulante persecución de autos ambientada en pequeñas e impresionantes colinas, y la otra, una persecución en una azotea protagonizada por la estrella Leonardo DiCaprio. En su mayor parte, las cosas entre los dos fueron notables en esta comedia/drama hiperactiva que conduce a una confrontación entre un matón psicomilitar y herramienta del gobierno (Sean Penn), un exrevolucionario (DiCaprio) y su hija más organizada (Chase Infiniti). “Battle” tiene sus defectos –la ausencia de uno de sus personajes más fuertes en la segunda mitad– pero fue excepcional en muchos otros sentidos. Cuándo y dónde verlo: Disponible para alquilar y transmitir ahora en múltiples plataformas.
10. “El testamento de Ann Lee”
En uno de los movimientos cinematográficos más audaces del año, la directora y coguionista Mona Fastvold arroja luz sobre la vida en el siglo XVIII del fundador del movimiento Shaker a través del drama, movimientos coreografiados convincentes y canciones apasionadas. Es una convergencia armónica audaz que eleva y define la película de época de Fastvold que viaja de Inglaterra a Estados Unidos y no convierte a Lee en un santo o un pecador. La valiente actuación de Amanda Seyfried también es una maravilla; ella canta y se va volando. Lo mismo se aplica a esta película. Cuándo y dónde verlo: Se estrena en enero en los cines del Área de la Bahía.
“Burbujeando justo debajo del Top 10:“Twinless”, “Dead Man’s Wire”, “La vida de Chuck”, “La voz de Hind Rajab”, “Ven a verme con buena luz”, “Dust Bunny”, “Bugonia”, “Si tuviera piernas, te patearía”, “Valor sentimental”, “Familia de alquiler”, “Lurker”, “Watchers”, “Hamnet”, “El plan de la bolsa de papel”, “No hay otra opción”, “Tráela de vuelta”, “Wake Up Dead Man: A Knives Out” Misterio.
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